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31 de octubre de 2012

Fotos, memes y otras cosas mas...

El siguiente post esta dedicado a todas esas fotos, dibujos y demás cosas que uno podría encontrar navegando por Internet, pero sin embargo no lo hacen porque prefieren verlo en un blog. A riesgo de caer en una falta por poner muchas de las fotos o dibujos en este blog sin permiso del autor puedo sin embargo decir que al encontrarse en un sitio o lugar de dominio publico seria ilógico pensar que pueda recibir algún tipo de demanda, pero para evitar cualquier problema, se ruega que lo comuniquen en los comentarios y especificar la foto o dibujo, para ser suprimida en el acto...

Fotos, memes y otras cosas mas:





















8 de octubre de 2012

Druuna

Druna
Fuente: Wikipedia
Druuna es el personaje de un popular cómic erótico con un ambiente de ciencia ficción creado por el dibujante italiano Paolo Eleuteri Serpieri. Fue publicado inicialmente en Italia por la casa editorial Alessandro, en Francia por la revista Métal Hurlant y en EE.UU. por la revista Heavy metal. En España algunas partes aparecieron en la revista Zona 84. Druuna es el protagonista principal de los ocho volúmenes de la serie Morbus Gravis publicados entre 1985 y 2003: Morbus Gravis, Morbus Gravis 2: Druuna, Criatura, Carnivora, Mandragora, Aphrodisia, The Forgotten Planet (El Planeta Olvidado) y Clone.
La serie se destaca por ofrecer un contenido muy realista en términos de violencia y sexo en el mundo de los cómics. Criatura, de hecho, se caracteriza casi totalmente por presentar una penetración sexual explícita y sin censura al igual que en los tres libros posteriores, pero la serie retorna a lo no explícito en las escenas de The Forgotten Planet (El Planeta Olvidado). Como personaje principal también figura el propio Serpieri que hace numerosas apariciones, como en Obsessión, Druuna X, Druuna X 2, Croquis, Serpieri Sketchbook, Serpieri Sketchbook 2 y The Sweet Smell of Woman (El Dulce Olor de la Mujer). Estos libros fueron un gran éxito, vendiéndose, entre todos los títulos, más de un millón de ejemplares en doce idiomas.
Serpieri ha diseñado a Druuna para ser sorprendentemente hermosa, de ascendencia mediterránea, con un largo pelo negro, piel bronceada y un cuerpo que se ha tornado más voluptuoso en el transcurso de las historias. En la mayoría de los casos, el papel de Druuna es el de un objeto sexual dispuesta a mantener relaciones sexuales de todo tipo con poca o ninguna queja, aunque más de una vez ha sido violada. La mayor parte de las aventuras de Druuna giran en torno a un futuro post-apocalíptico, y la trama es a menudo un vehículo de variadas escenas de pornografía.
El personaje de Druuna también ha aparecido en un videojuego 3D: Druuna: Morbus Gravis.

Argumento

A lo largo de los trece años que van desde la publicación del primer volumen de las aventuras de Druuna (Morbus Gravis, 1985) hasta el octavo y más reciente (Clone, 2003) el guion de la historia ha ido evolucionando a través de varias etapas diferenciadas y numerosos saltos temporales en la trama, con algunas inconsistencias en la misma.
En los primeros títulos de la serie, el contexto en el que se desarrolla la acción es un espacio llamado La Ciudad, descrito como un entorno urbano futurista pero degradado, hostil y decadente, en el que convive hacinada la especie humana, controlada por una oligarquía religiosa que basa su statu quo en el conocimiento de La Verdad. En esta sociedad, los libros están prohibidos y el poder es ejercido de forma despótica por una burocracia corrupta y militarizada. Aunque no hay al principio referencias claras, a este estado de cosas se llegó tras una especie de guerra, antes de que se iniciara la actual Era de los Hombres; el desconocimiento de La Verdad por parte de la estructura político-social previa a la implantación del poder de los Sacerdotes trajo consigo El Mal, una enfermedad infecciosa por contacto e incurable, que transforma a las personas de forma progresiva y rápida en mutantes amorfos y con tentáculos, y ante la que, como medida preventiva, toda la población tiene que inyectarse periódicamente El Suero, distribuido en sobresaturados centros sanitarios habilitados a tal efecto.
Entre las creencias extendidas en la población se encuentra la de que los que tras sucesivas revisiones en estos centros sean encontrados sanos, serán enviados al Nivel Superior de La Ciudad, un lugar inaccesible para la mayoría pero en que los elegidos disfrutarán de una vida mejor, sin carencias ni penurias, de manera similar a como los infectados por El Mal son enviados al Nivel Inferior. Sobreviven en este entorno Druuna y otro personaje que aparecerá recurrentemente a lo largo de la historia, Shastar, su amante.
Tras una serie de aventuras, Druuna descubre que La Ciudad es una gigantesca nave espacial en la que se embarcó a la humanidad tras un cataclismo o guerra en el planeta Tierra (aunque no se entra en detalles al respecto) y que vaga desde hace siglos a la deriva por el espacio. El primer y único capitán de la nave, Lewis (otro personaje que también aparece repetidas veces en los diferentes títulos de la serie) delegó el control en una computadora llamada Delta, que es la responsable de la creación de la sociedad que Druuna conoce. Los Sacerdotes son androides manejados por Delta, máquina que decidió, por alguna razón que no queda clara en el argumento, convertir a Lewis en un ser inmortal, usando como repuestos orgánicos a las personas sanas que son subidas al Nivel Superior engañadas con la promesa de una vida mejor. Lewis, cansado de la inmortalidad, desea morir, para lo cual debe eliminar a Delta, lo que supone también destruir La Ciudad. Este conflicto es parcialmente el responsable de la progresiva degradación, ya imparable, de las condiciones de vida en la nave. Finalmente, enamorado de Druuna, cambia de opinión y, decidido a salvarla del colapso al que está abocada La Ciudad, la mantiene en un estado similar a la hibernación durante siglos, a la espera de que se presente una ocasión para sacarla de allí, cosa que ocurre cuando la nave comandada por Will (otro personaje co-protagonista), se encuentra con lo que inicialmente cree que es un asteroide, pero que es la nave de La Ciudad, que se ha convertido, gracias a la evolución de El Mal, en un superorganismo. A partir de este momento, conocemos que la humanidad no se extinguió enteramente, sino que, aparte de los embarcados en La Ciudad, otros grupos humanos sobrevivieron, empleando ingeniería genética para mejorar las aptitudes de sus miembros.
Tras embarcarse Druuna en la nave espacial del comandante Will, se encuentra con que las mentes de Shastar y Lewis se han fusionado y transferido a la computadora de la nave. La enfermedad llamada El Mal aparece entre la tripulación, por lo que Will y Doc (un alter ego de Eleuteri Serpieri) recurren a Druuna para que se introduzca telepáticamente en la mente de Lewis-Shastar que reside en el ordenador y descubra los elementos que componían El Suero, la única solución conocida frente a El Mal. Cuando Druuna se queda atrapada dentro de esa mente, el comandante Will se introduce también en ella para rescatarla, tras lo cual, y no teniendo medios para desarrollar una cura a la enfermedad, deciden destruir la nave con su tripulación (y la computadora que alberga la mente fusionada de Lewis y Shastar), escapando Druuna, Will y unos pocos más en una cápsula de salvamento y poniéndose todos en estado de animación suspendida
Tras estrellarse la cápsula en un planeta desconocido, Druuna despierta sola y se encuentra con una guerra entre dos especies aparentemente extraterrestres, una de las cuales está integrada por seres parásitos que necesitan de especímenes orgánicos como anfitriones, y la otra por robots inteligentes que persiguen el objetivo de crear vida orgánica. Al parecer el planeta es la Tierra miles de años después de la desaparición del hombre, y las máquinas quieren recrear a la especie extinguida que las creó (y en cuya desaparición en el pasado habrían estado involucradas, tras una guerra entre hombres y máquinas) para intentar comprender las características de lo humano. Reaparece brevemente Will, que había sido secuestrado (intentan que se reproduzca con Druuna, pero las modificaciones genéticas de Will tienen como consecuencia que sea estéril) y también reaparece Shastar (aunque no queda muy claramente explicado cómo), quien colabora con las máquinas en su objetivo de recuperar a la especie humana, para lo cual deciden clonar a Druuna.

18 de septiembre de 2012

Rayuela : la apertura a otros mundos posibles

En mi presentación sostuve que en mi participación en este blog abarcaría una gama diversa de tópicos entre ellos la literatura. Hoy día disertare sobre "Rayuela", obra que marca un hito en la narrativa hispanoamericana, me atrevo a decir incluso en la literatura universal. A titulo personal soy, desde el momento en que he descubierto a Julio Cortazar , un asiduo y amante lector de su obra. El titulo de esta entrada, sugiere la múltiples lecturas que "Rayuela" nos ofrece, el grado de compromiso que exige al lector. Rayuela es un desafío para un lector promedio, una autentica aventura literaria. Entonces, cual es el tema de Rayuela, es como leí por algún blog la historia de amor o mejor dicho de desamor de un hombre llamada Horacio Oliveira quien desde el inicio del libro rememora un amor perdido quizás destinado a fracasar. Diría que no. Oliveira y la Maga, las reuniones del Club de la Serpiente, las caminatas por París; son una excusa de Cortázar para involucrarnos en un reto donde el lenguaje es la materia prima. La realidad en el universo cortazariano es distinta a la realidad que aceptamos por convención. Oliveira y su anverso Traveler con su mujer Talita configuran un interesante triángulo , que funge como motor en la segunda parte de la historia. Cortázar a través de Oliveira cuestiona esta realidad, sugiere la posibilidad de alcanzar la comprension de otra realidad, que no podrá ser explicada ni concebida con nuestro lenguaje y pensamiento Este es un libro que conmueve en todas sus dimensiones. Desde el plano formal, en el cual plantea una autentica revolución, al sugerir al lector un tablero de direcciones al principio del libro, pasando por el contenido exquisito donde la soledad, la alienación de un hombre que se rebela frente al mundo que no acepta, el mismo lenguaje y la realidad que este sostiene, la otredad, el amor, la imposible convivencia entre los seres humanos. Ensayar un resumen de la obra, englobarla en pocas lineas es inútil. Rayuela es un libro memorable , publicado en 1963 pero tan vigente como en aquella época. Como olvidar también el jazz, tema recurrente de la narrativa cortazariana o en este obra en particular el giglico, jerga inventada por Oliveira y La Maga, matices que grafican la hondura y el alcance de esta obra. Cabe recordar que la rayuela o ''mundo'' para nosotros los peruanos, es un juego infantil bastante popular, no es fortuito que la obra se titule así. Este monumental esfuerzo de condensar una vida y sus vivencias tiene un paralelo en este divertimento infantil donde se busca alcanzar el "cielo" Los chicos tratan de alcanzar su cielo propio y de adultos nos enfrascamos en eternas ceremonias y protocolos para evadirnos del infierno o por lo menos olvidar su pesada carga. Recomiendo este libro, permite reflexionar en general sobre la vida, ese tema tan inasible, y no es para nada solemne como antigua tragedia griega. Pese al yugo que es existir, Julio Cortazár nos brinda solapadamente aliento, la entrevision de un reino milenario, que nos esperanza. Lean, haganse un tiempo, el trabajo, los estudios, los deberes conyugales en otros casos restan el tiempo a la lectura, que en este caso no es un pasatiempo. Lo afirmo como alguien que aspira a dedicarse enteramente al vano oficio de la escritura. Pues la literatura y en este caso Rayuela engendran luz en estos tiempos inciertos.

4 de septiembre de 2012

sin sentido

Hoy en día, coyunturalmente nos encontramos inmersos en una vorágine que nos succiona hacia el centro del absurdo. Tal vez debería hablar del clima electoral, del terremoto en Japón, del tsunami; lo cierto es que todos aquellos temas que tanto atrapan nuestra atención, son hoy para mi excesivamente ajenos. Lo cual me lleva a interrogarme, que esta mal conmigo, soy una persona mezquina y egoísta incapaz de solidarizarse con su hermanos o de comprometerse con la democracia. Posiblemente no este perdido, quizas no soy un ególatra, solamente extravié mi sensibilidad social en amargos días pasados. Hoy deseo hablar de la vida, aunque propiamente del sentido (extremadamente subjetivo) de la vida. No pretende ser arrogante y suponer que conozco todas las respuestas, he vivido y vivo desde la perspectiva de un joven de clase media de un país subdesarrollado y católico; pero el subdesarrollo no esta en mi mente. Estamos atrapados en el espiral de una cadena de consumo que nos hace creer que necesitamos todo artefacto nuevo disponible en el mercado. Eres lo que tienes, ya no solo satisfacer nuestras necesidades primordiales basta.


Otros buscan a Dios, alguna secta, algún maestro iluminado. Evidentemente no soy una autoridad en ese tema pero por algunas vivencias personales, me arriesgaria a decir que el sentido de la vida no esta en la religión. Ojo, hablo de la institucion en general, es un camino demasiado transitado y tortuoso que lleva a nada.

El conocimiento nos salvara, habrá salvación alguna para el ser humano bombardeado de alienación, tal vez, tal vez el problema es que la solución radica paradojicamente en la ausencia de una respuesta.

Sin sentido total.

13 de agosto de 2012

Ultimas Noticias...

En estos últimos días o semanas se vivieron en el Perú fechas muy importantes y celebraciones muy importantes como el 28 de Julio y un poco mas atrás el supuesto día del amigo, que fue impuesto por una conocida marca de cerveza, que lo único que hace es infundir el masivo consumo de su cerveza.

Ahora bien, en la televisión nacional aun sigue habiendo programas de muy dudosa calidad o contenido, que a lo único que se dedican es entorpecer o embrutecer mas a la gente, con el simple y muy inútil argumento de entretener a la gente, y si existen también bitácoras que no sirven para nada, así como este blog.

En el desfile de 28 de Julio lo mas importante no fue el desfile en si, ni siquiera el discurso del señor presidente, al parecer lo mas importante fue ver al "Guason Peruano" y a un perrito que se infiltro por ahi. Sin embargo muchas personas no se dan el trabajo de leer o buscar, ni siquiera estoy seguro si estarán o por lo menos ojearan esta bitácora, pero para todos un fragmento de estas dos noticias...

‘Guasón Peruano’ fue hallado con una ‘comba’ en el Desfile Cívico Militar (Vídeo)
Domingo, 29 de julio de 2012 | 2:06 pm
Joven de 19 años dice que no tenía malas intenciones.
Jesús benjamín Domínguez Díaz, el hombre que fue intervenido por la Policía al encontrarse disfrazado como el personaje de “El Guasón” de Batman en el Desfile Militar, se mostró sarcástico y retador ante las autoridades, quienes le hallaron pintura y una “comba” entre sus pertenencias.
Si bien minutos después señaló que no tenía malas intenciones y que solo quería mostrar su arte, las imágenes de su intervención muestran a un joven burlón que intenta intimidar a las autoridades.
En el siguiente video se puede oír como el chico dice cosas extrañas al reportero que hablar con él, entre ellas las siguientes:
"Ahora estoy más loco, ahora ando con comba, cuídense", manifestó.
“Si esto lo cuelgo en youtube todos verán lo malo que ha sido ese hombre en Estados Unidos” (refriéndose a la masacre de Denver), añadió a América TV.
Finalmente reveló haber actuado en un conocido reality:
"Yo soy actor. Yo he actuado en Yo soy". 
Fuente: "La Republica"

Perro se ‘camufló’ en Parada Militar y desató risa de Ollanta Humala y Nadine Heredia
El can apareció de pronto en la vía del desfile confundiéndose por su color entre las piernas que se elevaban a paso marcial.
Transcurría el desfile de la Compañía de Fuerzas Especiales del Ejército durante la Parada Militar cuando la incursión de un perro aparentemente callejero –cuyo color de pelo era similar al de los uniformes de los militares- apareció de pronto en la avenida Brasil camuflándose entre las piernas que se elevaban a paso marcial.
El hecho desató la curiosidad y risa del presidente Ollanta Humala y de su esposa Nadine Heredia, quienes se encuentran juntos en el estrado oficial.
Uno de los oficiales que se encontraba en el lugar intentó ahuyentar al can, que finalmente se alejó de la zona de desfile. 
Fuente: "El Comercio"
Hasta otro momento...

6 de agosto de 2012

The Expendables 2 Official Trailer #2 (2012) Sylvester Stallone Movie HD


Publicado el 03/05/2012 por movieclipsTRAILERS 

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The Expendables 2 Official Trailer #2 (2012) Sylvester Stallone Movie HD 

Mr. Church reunites the Expendables for what should be an easy paycheck, but when one of their men is murdered on the job, their quest for revenge puts them deep in enemy territory and up against an unexpected threat.

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23 de julio de 2012

Libro: Notas de un suicida

Diego Javier Cano La Torre (Lima, 1985)


Curso sus estudios primarios en el centro educativo "San Tarcisio" de Lince y los estudios secundarios en el colegio parroquial "Reina de las Americas". Actualmente sigue estudios de Antropologia en la Facultad de Antropología en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional Federico Villarreal. Habla francés e ingles.
Obtuvo la mencion honrosa en el concurso de poesia, organizado por el grupo de estudios literarios "Washington Delgado" en el año 2008.
Ha participado en numerosos recitales por todo el Perú, entre los que destacan, el festival de poesia realizado todos los años en la ciudad de Cañete "En los extramuros del mundo".

Poema: El inútil de la familia
Libro: Notas de un suicida
Autor: Diego Cano La Torre

Soy el inutil de la familia,
(el alienado),
aquel que colectaba desechos
mientras sus padres defecaban aflicciones,
soy la pieza que nunca tuvo repuesto
el imaginario regalo del niño navideño,
Soy aficionado al verso,
es decir mi oficio es rubricar en la espalda de la nada,
Bien lo decía mi hermano,
Los poetas no sirven para nada,
tal vez su única función sea ser una explosión fulminante,
Padre lamento no ser el aborto de miseria que anhelabas,
Soy el inútil de la familia
en la practica no se hacer nada
tal vez sentir centuplicado
tal vez llorar en el entierro de mis moscas,
derramo bilis por los poros,
me succiono la sangre cuando no alcanza para el menú de 
colmena,
departo con bardos del asfalto,
a veces encienden el calor fraterno que recuerda un hogar,
Soy el inútil de la familia
el ultimo de mil hermanos
el entenado del olvido
el señor del aire.
Soy el inútil de la familia
pero en momento como estos descubro mi verdadera misión.

Poema: Expulsado
Libro: Notas de un suicida
Autor: Diego Cano La Torre

Como un colegial amonestado
anclado en la cavernosa dirección
digiero parcialmente la intachable amenaza,
jurando la meliflua venganza
elucubrada en los desvaríos luminosos
del ayuno obediente
acatado cuerpo a tierra
cuando el profesor y ella
me arrancaron la lengua,
abofeteando mis pasos mortecinos,
Lánguido o exánime reconstruido
escapo de la detención
sobornando al guardián insurrecto,
el libertario licuado en mis piernas
anquilosa la cabeza desorbitada del director
que vomita sus leyes degradadas en ocaso
cuando quebramos su espalda
escribiendo en sus vertebras:
Independencia
La LIBERTAD recobrada.

Poema: Marinero
Libro: Notas de un suicida
Autor: Diego Cano La Torre

Y yo propagare el canto de las sirenas homicidas:
esa fue la sentencia,
el pez geológico buceando desiertos artificiales
tanto y vació para hablar claramente
para convencer un ímpetu
manipular escuelas literarias
amoldar estilísticos retoques
con la única voluntad de un vagabundo mortal,
Vivir en las fronteras sensibles
de un bosque acústico
expandiendo la tenue oda
al aroma de un barco naufragando
en un océano furtivo
(Tentativa de grabar en la espalda de las olas un poema),
Marinero, desentraña el código de las claves orales;
descifra deliberadamente
el único tesoro que albergo, 
mi corazón desnudo.


Pedidos solo en Lima: fuegoevanescente1@hotmail.com o a la dirección: Pasaje Chasqui 1857 Lince

16 de julio de 2012

Ice Age 4 Continental Drift - Trailer - In Cinemas July 13


Subido por 20centuryfoxuk el 24/11/2011

In Cinemas July 13 Ice Age: Continental Drift, also known as Ice Age 4, is an upcoming American 3-D computer-animated film directed by Steve Martino and Mike Thurmeier, starring the voices of Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary, Queen Latifah, Seann William Scott, Josh Peck, with Chris Wedge and Jeremy Renner. It is the fourth installment of the Ice Age series, being produced by Blue Sky Studios and distributed by 20th Century Fox. It will be the second Ice Age installment that will utilize Digital 3D and the first entry in the Ice Age series to be released in IMAX 3D. It's scheduled for a worldwide release in theaters on July 6, 2012. This will be the first Ice Age film to be shot in the 2.35:1 aspect ratio, and to use the new 20th Century Fox logo first seen in 2009's Avatar.

Marca Perú: Campaña de Lanzamiento Internacional 2012


Publicado el 03/07/2012 por marcaperu 

Perú no sólo es el lugar perfecto para perderse, también es el lugar perfecto para encontrarse. En el Perú no sólo aprendes a conocer: sus selvas, sus playas y montañas, su gente, su cultura... también aprendes a conocerte a ti mismo. Y ese es un aprendizaje que no querrás olvidar nunca.

10 de julio de 2012

The Dark Knight Rises - Official Trailer #3


Publicado el 30/04/2012 por WarnerBrosPictures 

http://www.thedarkknightrises.com/ 
http://www.facebook.com/thedarkknightrises 

"The Dark Knight Rises" in theaters July 20. Warner Bros. Pictures' and Legendary Pictures' "The Dark Knight Rises" is the epic conclusion to filmmaker Christopher Nolan's Batman trilogy. Leading an all-star international cast, Oscar(R) winner Christian Bale ("The Fighter") again plays the dual role of Bruce Wayne/Batman. The film also stars Anne Hathaway, as Selina Kyle; Tom Hardy, as Bane; Oscar(R) winner Marion Cotillard ("La Vie en Rose"), as Miranda Tate; and Joseph Gordon-Levitt, as John Blake. Returning to the main cast, Oscar(R) winner Michael Caine ("The Cider House Rules") plays Alfred; Gary Oldman is Commissioner Gordon; and Oscar(R) winner Morgan Freeman ("Million Dollar Baby") reprises the role of Lucius Fox.

9 de julio de 2012

Yo, otra vez...

Es cierto que debería poner creaciones mías, mías de mi, escribir cosas interesantes y cosas de interés. Entonces que puedo escribir sin necesidad de sacar cosas malas, y sin necesidad de recurrir a bitácoras o artículos de otras personas. Entonces de que podemos hablar si no es de lo que a mi me interese.


Capitulo 1: Yo soy...
Eduardo: la verdad no me gusta que te copies de mis artículos, porque no haces tus propios artículos...
Torres: es que tu articulo del tianguis me pareció interesante...
Diego: no seas malo pues Eduardo, es solo para darle mas nivel al blog...
Eduardo: no, yo creo que deberían crear sus propios artículos...
Y en eso...
Movistar: no importa en que este, pero ahora interrumpo con comerciales peruanos...
Torres: oiga que les pasa, esta es una conversación privada...
Movistar: y eso que, nosotros tenemos el poder y podemos poner todos los comerciales que nos de la gana...
Torres: malditos, ni modo solo me queda una cosa por hacer...
Movistar: aceptar por las buenas...
Torres: si claro, por las buenas...
Una hora despues...
Diego: que hacemos con la basura...
Torres: pues a la basura...

Entonces seria capaz de seguir siendo mas original o podría seguir con el capitulo 2...

Capitulo 2: ¿Quien soy?
Diego: crees que deberíamos hacer cosas propias, o seguir pidiéndole mas artículos a Eduardo...
Torres: no lo se, quizás deberíamos crear nuestros propios artículos, quizás no le guste eso...
Diego: ya se, que tal si ponemos un articulo sobre el acontecer nacional....
Torres: pero eso esta bien difícil, que tal si hacemos otras cosas mejor...
En eso aparece...
Noelia: ya me tienen podrida, pero podrida me tienen, no se los voy a admitir mas, los voy a desenmascarar...
Pizarro: que hablas webona...
Torres: Pizarro, que tal si jugamos un partido de fútbol....
Pizarro: lo haría, pero primero voy a Alemania, primero es mi dinero...
Markarian: miserables, me tienen podrido...
Noelia: bah, ya me canse, al carajo yo me voy...
Y en eso pasa un coche y...
Torres: oh no, mataron a Noelia...
Markarian: hijos de puta, miserables...
Pizarro: y yo, ¿quien soy?
Torres: sos un hijo de la mil puta...
Pizarro: alucina webona, me llamo...
Torres: ah ya cállate, cállate que me desesperas...

En otro momento seguiré con este articulo...

2 de julio de 2012

Madagascar 3: Europe's Most Wanted - Official Trailer #2


Publicado el 20/03/2012 por DreamworksAnimation 

MADAGASCAR 3 TRAILER 
Website: http://bit.ly/KtYv7f 
Facebook: http://on.fb.me/KzauPI 
iPhone/iPad App: http://bit.ly/JR2MR1 

Your favorite castaways have one shot to get home! Watch Alex, Marty, Gloria and Melman as they find themselves in a globe-trotting adventure in MADAGASCAR 3: EUROPE'S MOST WANTED, flying into theaters June 8th!

US Release: June 8, 2012 Starring: Ben Stiller (Alex), Chris Rock (Marty), Jada Pinkett Smith (Gloria), David Schwimmer (Melman)

18 de junio de 2012

El tianguis cultural de Mexico

Antes de hablar sobre el tianguis les recomiendo que vean la definición de la RAE del tianguis. Hoy me di una vuelta por el Tianguis cultural que se encuentra frente al parque Agua Azul de Guadalajara, Jalisco. Abordé un camión (bus de transporte público) pagando 6 pesos mexicanos, baje en aquella zona y observé unos puestos (o stand) ubicados en la Plaza Juarez, este lugar podemos encontrar diversas culturas juveniles (definición de Carles Feixa), o subculturas como las describen en Internet y en un artículo de la Gaceta de la UdeG Me di una vuelta por los puestos que venden diversos artículos: discos de música, libros, pulseras, adornos, chamarras (casacas) de cuero, playeras(polos) de diversos diseños. Había también un grupo de músicos de tambor que pedían colaboración por su música. Hacia un lado estaban los puestos y hacía el otro esta un escenario donde se presentaba una banda de Ska, los espectadores de este grupo musical se dividen en dos: los que observan y los que bailan, este baile tenía una "coreografía" en la cual los jóvenes realizaban un recorrido circunferencial en sentido antihorario, de acuerdo al ritmo de la música (entre más redoblada la batería varios jóvenes se integraban a la zona de baile, agitaban los brazos y daban pasos adecuados al Ska- que no se cuales son pero ya les subiré un video-). Respecto a la comida, pude observar que vendían tortas ahogadas vegetarianas en la zona de tianguis, y en la zona de concierto me senté al lado de una chica que vendía hamburguesas, le quedaba una, y que un muchacho le pregunto por el precio, ella respondió "11 pesos", y el le dijo "¿y para la banda?", ella dijo "10 pesos" y se concretó la transacción. En zonas de aquel tianguis se percibía un olor a marihuana, y mientras estaba sentado escuchando al grupo musical pude observar que un grupo de tres muchachos la fumaba. Cuando acabó de tocar el grupo de Ska, algunos de los que bailaron ya se habían ido, este tianguis cierra a las 5 pm, así que supongo que los jóvenes se iran a otros lados a seguir compartiendo parte de esta vida social, pues este tianguis los junta por una horas en un espacio definido.
Fuente  http://www.eduardosalvatierra.tk

11 de junio de 2012

Libro "Notas de un suicida"

Diego Javier Cano La Torre (Lima, 1985)

Curso sus estudios primarios en el centro educativo "San Tarcisio" de Lince y los estudios secundarios en el colegio parroquial "Reina de las Americas". Actualmente sigue estudios de Antropologia en la Facultad de Antropología en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional Federico Villarreal. Habla francés e ingles.
Obtuvo la mencion honrosa en el concurso de poesia, organizado por el grupo de estudios literarios "Washington Delgado" en el año 2008.
Ha participado en numerosos recitales por todo el Perú, entre los que destacan, el festival de poesia realizado todos los años en la ciudad de Cañete "En los extramuros del mundo".


Pedidos solo en Lima: fuegoevanescente1@hotmail.com o a la dirección: Pasaje Chasqui 1857 Lince


4 de junio de 2012

Marinero

Poema: Marinero
Libro: Notas de un suicida
Autor: Diego Cano La Torre

Y yo propagare el canto de las sirenas homicidas:
esa fue la sentencia,
el pez geológico buceando desiertos artificiales
tanto y vació para hablar claramente
para convencer un ímpetu
manipular escuelas literarias
amoldar estilísticos retoques
con la única voluntad de un vagabundo mortal,
Vivir en las fronteras sensibles
de un bosque acústico
expandiendo la tenue oda
al aroma de un barco naufragando
en un océano furtivo
(Tentativa de grabar en la espalda de las olas un poema),
Marinero, desentraña el código de las claves orales;
descifra deliberadamente
el único tesoro que albergo, 
mi corazón desnudo.

Pedidos solo en Lima: fuegoevanescente1@hotmail.com 
 O a la dirección: Pasaje Chasqui 1857 Lince

28 de mayo de 2012

Expulsado

Poema: Expulsado
Libro: Notas de un suicida
Autor: Diego Cano La Torre

Como un colegial amonestado
anclado en la cavernosa dirección
digiero parcialmente la intachable amenaza,
jurando la meliflua venganza
elucubrada en los desvaríos luminosos
del ayuno obediente
acatado cuerpo a tierra
cuando el profesor y ella
me arrancaron la lengua,
abofeteando mis pasos mortecinos,
Lánguido o exánime reconstruido
escapo de la detención
sobornando al guardián insurrecto,
el libertario licuado en mis piernas
anquilosa la cabeza desorbitada del director
que vomita sus leyes degradadas en ocaso
cuando quebramos su espalda
escribiendo en sus vertebras:
Independencia
La LIBERTAD recobrada.

Pedidos solo en Lima: fuegoevanescente1@hotmail.com 
O a la dirección: Pasaje Chasqui 1857 Lince

21 de mayo de 2012

El inútil de la familia

Poema: El inútil de la familia
Libro: Notas de un suicida
Autor: Diego Cano La Torre

Soy el inutil de la familia,
(el alienado),
aquel que colectaba desechos
mientras sus padres defecaban aflicciones,
soy la pieza que nunca tuvo repuesto
el imaginario regalo del niño navideño,
Soy aficionado al verso,
es decir mi oficio es rubricar en la espalda de la nada,
Bien lo decía mi hermano,
Los poetas no sirven para nada,
tal vez su única función sea ser una explosión fulminante,
Padre lamento no ser el aborto de miseria que anhelabas,
Soy el inútil de la familia
en la practica no se hacer nada
tal vez sentir centuplicado
tal vez llorar en el entierro de mis moscas,
derramo bilis por los poros,
me succiono la sangre cuando no alcanza para el menú de 
colmena,
departo con bardos del asfalto,
a veces encienden el calor fraterno que recuerda un hogar,
Soy el inútil de la familia
el ultimo de mil hermanos
el entenado del olvido
el señor del aire.
Soy el inútil de la familia
pero en momento como estos descubro mi verdadera misión.



Pedidos solo en Lima: fuegoevanescente1@hotmail.com 
O a la dirección: Pasaje Chasqui 1857 Lince

14 de mayo de 2012

Perreo

Perreo, un articulo mas de los que se pueden encontrar en Wikipedia, y como no me gusta romper mi nueva tradición de poner bitácoras con fuentes, pues esta no es la excepción.
Perreo
Fuente: Wikipedia
El perreo es un estilo de baile. En los Estados Unidos se lo conoce también como grinding, booty dancing, sinónimos también de bumping, houseing o grinding. Puede ser rápido y agresivo o lento. En cualquier caso, la actitud de los participantes es de bailar como si estuvieran tratando de seducir a la pareja en medio de la pista de baile con movimientos lascivos y sensuales, incitando la mimica de posiciones sexuales.
Etimología
La danza se conoce como perreo, por imitación de los movimientos del coito en la postura del perro. El nombre debió popularizarse en 1995, aunque diferentes fuentes señalan orígenes y tiempos distintos. Otra versión es que toma su nombre del movimiento característico de apareamiento de muchos animales. Especialmente de la forma y movimiento en que los canes machos se acoplan encima de la hembra. El baile también es denominado frecuentemente mediante la metáfora «sexo vestido, sexo con ropa o faje».
Términos relacionados
También se emplea el verbo «perrear», un neologismo, que significa «bailar perreo». Al hombre que baila perreo se le llama «perro» y a la mujer «perra», y más raramente «gata». Este nombre es fuente de muchos juegos de palabras, como por ejemplo «el perro entre las gatas». A las strippers que bailan perreo se las denomina «gata sandunguera». Al igual que en Cuba se le denomina «culipandeo», relacionándolo con el acto sexual, ya que estos tres paises se caracterizan por tener una forma de baile muy peculiar y original, también Puerto Rico y Jamaica se caracterizan por esto. La forma de culipandeo de estas tres naciones se caracteriza por expresar seducción a la pareja con movimientos suaves y muy sensuales.
Términos en inglés
El nombre grinding (en inglés «moler» o «picar») proviene de que los que bailan mueven su pelvis en un movimiento rítmico (como al moler, o picar) friccionándose con las de los demás. Booty dancing (similar a «bailar con el culo») viene de la expresión jerga afroamericana booty («culo», «coño», «sexo»). Bumping («impacto»), freak dancing («baile desenfrenado») y houseing (del estilo musical House) se utilizan con menos frecuencia.
Origen del baile
El perreo se originó probablemente a finales de la década de 1990 en Puerto Rico y República Dominicana, pero los detalles no se conocen. Se cree que los jóvenes puertorriqueños adoptaron el estilo de baile sexual grinding del movimiento de hip hop estadounidense y lo vincularon con el electroflow.[cita requerida] El objetivo del baile y la música era y es realizar representaciones provocativas del acto sexual contra las costumbres aceptadas por la sociedad. En cualquier caso, la actitud de los participantes es de bailar como si estuvieran tratando de seducir a la pareja en medio de la pista de baile con movimientos lascivos y sensuales. Desde Puerto Rico se extendió rápidamente a Cuba y, a través de turistas, a los Estados Unidos. El baile y la música alcanzaron popularidad mundial en el 2004.
En la actualidad el baile se practica principalmente en Latinoamérica, particularmente en las zonas turísticas de Puerto Rico, la República Dominicana y en Venezuela, así como en los lugares de Estados Unidos en los que también se practica el merengue o la salsa: Los Ángeles, Nueva York y Miami.
Movimientos
El perreo no tiene reglas o coreografías prefijadas, aunque algunos han tratado de hacer una cierta sistematización. Sin embargo hay unas normas no escritas de la apariencia que debe de tener el baile para que se le llame perreo.
Ejemplo de perreo. 
Una de las posiciones más típicas. Las técnicas fueron adoptadas por el perreo a partir de los vídeos musicales del electroflow: las rodillas ligeramente flexionadas, el hombre tiene movimientos sueltos y realiza gestos típicos, y la mujer le provoca agitando vigorosamente las caderas. Algunos pasos se han tomado prestados de bailes latinoamericanos más antiguos como la salsa y el merengue, en los que también se encuentran contoneos de cadera y el descender flexionando las rodillas para luego subir.
Además, incorpora movimientos tomados de diferentes posturas sexuales: el hombre se arrima desde atrás a la mujer y ajustan y frotan sus caderas y genitales, la mujer se agacha delante del hombre para colocarse como los perros en la cópula, se ponen frente a frente y abrazan los muslos del compañero con los propios, el hombre se tumba en el suelo y la mujer se arrodilla sentándose sobre su pelvis y mueve su cadera en círculos; las posturas en el perreo sólo están limitadas por lo que se permitan los participantes y su agilidad.
Protestas y provocación
Al contrario que en otros estilos de baile el contacto genital no sólo está permitido sino que incluso se busca explícitamente.
La sociedad puertorriqueña respondió al perreo en un principio con disgusto, y el gobierno trató de prohibirlo. Sin embargo parece que las ventajas financieras, debido al éxito mundial del estilo de música fuera de la isla, mitigaron las protestas.
Algo diferente sucedió en los Estados Unidos. En el año 2000 se falló una sentencia del Tribunal Supermo en Atlanta con cierta polémica: El club juvenil «Market» fue cerrado, su directores Cliff Levingston y Taylor Williams fueron condenados a prisión. El desencadenante fue el organizar sesiones de baile en los que menores –algunos niños de diez años– practicaban booty dancing.
En diferentes escuelas se cancelaron o prohibieron sesiones de baile porque los jóvenes bailaban grinding. Y aunque el estilo de baile de connotaciones sexuales como el booty dancing en la jurisdicción estadounidense no fue ni cuestionado ni aprobado por su similitud con la cópula, «pudo sin embargo fomentar los prejuicios, particularmente concernientes a la promiscuidad» y erosionar así la credibilidad de los testigos en un juicio con jurado.
En la Argentina, Showmatch, el programa de mayor éxito del país, recibió denuncias por presentar niños de 9 y 10 años haciendo perreo.
Advertencia: El siguiente vídeo no es mio así que cualquier cosa, reclame al autor "JacoboWong"

6 de mayo de 2012

Noticias "Importantes"

Una vez mas estamos ante un ataque franco y directo de aquellas cosas que nos tendrían que preocupar por ser muy importante, y que sin la lectura de estas nuestras vidas no serán las mismas. Porque tenemos que sufrir a diario de un ataque innecesario de estas notas que no son relevantes, porque tenemos que leer diariamente que Tilsa esto y aquello, que Larissa se desnudo, digo cuando no se desnudo esta señorita.
Bueno sin mas preámbulos, les presento: Noticias "Importantes"


Larissa Riquelme
Fuente: Peru21
La modelo paraguaya publicó en su cuenta de Facebook el detrás de cámaras de la sesión fotográfica que realizó para la revista Sexy. Hace unos días se difundieron algunas imágenes de la paraguaya Larissa Riquelme en la revista brasileña Sexy, ahora se dio a conocer el detrás de cámaras de dicha sesión fotográfica.Fue la propia modelo guaraní quien publicó en su cuenta de Facebook dicho video. En ella se le ve bastante juguetona con los accesorios que lucen a su costado y muestra su lado más atrevido, ese que la hizo famosa durante el último mundial de fútbol.


Tilsa Lozano
Fuente: Peru21
Tilsa Lozano colgó una nueva foto de su calendario virtual y ahora se rumorea que estaría en Holanda con el futbolista Juan Manuel Vargas.
Como todos los meses, la sexy modelo Tilsa Lozano compartió una atrevida foto en la cuenta de Facebook de sus fans, y mostró una nueva imagen que forma parte de su calendario virtual.
En esta fotografía, la ‘conejita’ aparece en un cuidadoso topless, acostada en la arena, y luciendo su cotizada ‘colita’ para el deleite de todos sus seguidores.
Hasta el momento, el paradero de Tilsa es incierto, aunque trascendió que desde hace una semana la modelo viajó a Argentina para visitar a sus familiares, pero luego habría decidido enrumbar a Holanda. Según los rumores, en dicho país se habría reencontrado con el futbolista Juan Manuel Vargas, quien se encuentra radicando en Italia porque pertenece al equipo de la Fiorentina.
Las especulaciones alrededor del supuesto romance de esta pareja otra vez ocupan las portadas ahora que la esposa del ‘Loco’, Blanca Rodríguez, regresó de Italia junto con sus hijos.
MÁS DETALLES
REALITY QUEDÓ EN STAND BY
Tras la polémica por el presunto romance con el ‘Loco’ Vargas, el reality de Tilsa Lozano, que prepara Eduardo Mendoza, aún no tiene el visto bueno de alguna casa televisora.
DESDE HACE DOS AÑOS SERÍAN MUY AMIGOS
Desde el 2010, a la ‘conejita’ se le relacionó con el futbolista por, supuestamente, coquetear en la fiesta de cumpleaños del futbolista Jefferson Farfán.

Nota
Muchas Gracias Prensa, que haríamos sin ustedes y sus valiosos aportes a la cultura y al engrandecimiento de los valores y por otras cosas mas...


1 de mayo de 2012

Decadencia

Este blog ya no busca ser el mejor, pues en sus mejores momentos solo llego al puesto 21, ya no busca ser el mas leído pues hace tiempo que se invento el Facebook y dejo de ser relevante leer tonterías de otros. Entonces porque no darle un fin digno un fin que no sea el de la consecuencia de tener que sacrificarlo por no tener mas solución, quizás ya no me interesa hacer post con contenidos ni de inspiración propia, quizás la salida de mejores autores de bitácoras sea la consecuencia que ya no tenga nada mas que ofrecer y a pesar que tengo mas administradores seguro el blog ya no crecerá así le de varios vasos de leche.
Mis gustos musicales y de películas quizás no sean de la incumbencia de nadie, así como lo que me paso a lo largo del día y otras cosas mas que en otro autor de bitácora seria una de sus fuentes de escritura. Lo mas triste de todo es que este quizás no sea el ultimo ni el primer post que haga escribiendo acerca de mi fatiga y mi falta de imaginación que me obligara algún día cerrar este espacio que ya se esta haciendo muy aburrido. Entonces que hago, lo cierro o espero que los otros escriban algo interesante.
Bueno estaba pensando en medidas desesperadas, no busco claro ser el mejor pero ya que nadie visita mi blog con mucha regularidad sea tiempo de poner vídeos de Mox o quizás de Dross, al menos tendré una escusa para hacer un post con contenido producido por otro.
Aunque no estoy muy seguro si poner los vídeos de Mox, pues el no autorizo hacerlo pero si lo pone en Youtube quizás el dominio sea de el, pero la libertad de poder exhibirlo ya no lo controla. En cambio los vídeos de Dross el si autorizo con la condición de poner de donde lo saque.
También estuve pensando en cambiar el nick, pues como que "Pokemon" ya me esta pesando y cualquiera pensaría que soy un torpe o lerdo, entonces que nick podría escoger, o de que forma podría mejorar al blog.
Hasta otro momento, la siguiente cancion es: 
UB-40 - Kingston Town

27 de abril de 2012

Cine gore

Cine gore
Fuente: Wikipedia

El cine splatter o gore es un tipo de película de terror que se centra en lo visceral y la violencia gráfica. Estas películas, mediante el uso de efectos especiales y exceso de sangre artificial, intentan demostrar la vulnerabilidad del cuerpo humano y teatralizar su mutilación. El término «cine splatter» fue adoptado por George A. Romero para describir su película Dawn of the Dead, aunque algunos críticos consideran que contiene un mensaje más profundo, basado en una crítica social.
Algunas veces el gore es tan excesivo que se convierte en un elemento cómico, como se ve en Evil Dead 2 (1987) de Sam Raimi. Este tipo de comedia con elementos gore ha sido llamada «splatstick» (un acrónimo de «splatter» y «slapstick»). Una combinación entre la violencia gráfica e imágenes sexualmente sugestivas es denominada «torture porn» o «gorno» (acrónimo de «gore» y «porno»).


Características
El cine splatter, según el crítico de cine Michael Arnzen, «deleita tímidamente con sus efectos especiales gore utilizados como elemento artístico».  Mientras en las películas de terror se tratan temas como lo desconocido, sobrenatural, oscuridad, entre otros, el miedo del género splatter consiste en la destrucción física del cuerpo humano. Hay, además, un énfasis en el aspecto visual, estilo y técnica, incluyendo un hiperactivo trabajo de cámara. Mientras el cine de terror intenta restablecer el orden social y moral mediante el triunfo de la fuerzas del bien sobre el mal, en las películas gore abunda la falta de trama y orden. Arnzen sostiene que «el espectáculo violento reemplaza cualquier intento de estructura narrativa, ya que el gore es la única parte de la película que es consistente».  Estas películas además presentan narraciones entrelazadas, incluyendo «montajes repletos de movimientos de cámara... tomas cruzadas de cazador y cazado, y siniestras yuxtaposiciones y contrastes».


Inicios
El cine splatter tuvo sus inicios estéticos en el teatro francés Grand Guignol, en el cual se intentaban representar sangrientas escenas de matanzas para sus clientes. En 1908, Grand Guignol hizo su primera aparición en Inglaterra, aunque el gore fue minimizado en función de un tono más gótico, debido a la censura existente en las artes británicas.
La primera aparición del gore —la mutilación realista del cuerpo humano— en el cine se puede remontar a la película Intolerancia (1916) de D. W. Griffith, la cual presenta varios elementos similares a los de Grand Guignol, incluyendo dos decapitaciones y una escena donde se muestra cómo una lanza atraviesa el abdomen de un soldado. Varias de las posteriores películas de Griffith, y las de su contemporáneo Cecil B. DeMille, muestran matanzas similares.
A comienzos de los años 20, un número de escándalos, incluyendo el de Roscoe Arbuckle, conmovieron a Hollywood, generando una crítica a la «obscenidad» que era «promovida» por las películas. Como resultado se creó el Código Hays, el cual determinaba, mediante una serie de reglas restrictivas, qué se podía ver en pantalla y qué no. El género gore se vio censurado durante casi cincuenta años.


La era moderna
A finales de los años 50 y principios de los 60, el público se reencontró con los temas de temática splatter gracias a películas como Psicosis (1960), de Alfred Hitchcock, y algunos trabajos de Hammer Productions como La maldición de Frankenstein (1957) y Drácula (1958).
El género splatter surgió como un estilo diferente de cine en Estados Unidos a comienzos de los años 60, con las películas de Herschell Gordon Lewis. Lewis había comenzado años atrás produciendo películas con desnudos de bajo presupuesto, pero el mercado comenzaba a perder terreno en Hollywood, lo cual lo llevó a incluir más desnudos en sus películas. En vez de hacerse un espacio rentable en la industria, Lewis se dedicó a tocar los temas que el cine temía: escenas de gore explícito y visceral. En 1963, dirigió Blood Feast, considerada por muchos como la primera película del género splatter.  En ella destacan escenas en donde Ramsés le arranca la lengua a una joven incluyendo su raíz y muestras de desmembramiento. Tras quince años de su estreno, Blood Feast obtuvo $7 millones de ganancia. La película esperaba recaudar unos $24.500, aproximadamente.5 Tuvo una segunda parte, Blood Feast 2: All U Can Eat, estrenada en 2002. La siguiente película de Lewis, Two Thousand Maniacs! (1964), fue rehecha como 2001 Maniacs en 2005, con una segunda parte titulada 2001 Maniacs: Beverly Hellbillys que fue estrenada en 2008.
Debido a su influencia y rentabilidad, Blood Feast se mantuvo en la cartelera de varios autocines ubicados en el sur de Estados Unidos. La violencia gráfica comenzó a ser mostrada en películas de gran presupuesto como Bonnie y Clyde (1967) y The Wild Bunch (1969), pero continuó siendo vista como un tabú en Hollywood.
La primera película que logró popularizar el género fue La noche de los muertos vivientes (1968) de George A. Romero, la cual intentaba replicar la atmósfera y gore de EC Comics. Aunque en un principio fue catalogada por la prensa estadounidense como «pésima», se convirtió rápidamente en una sensación nacional, siendo proyectada no solo en autocines sino también en funciones de medianoche a lo largo del país. Las críticas extranjeras fueron más amables con la película; la revista británica de cine Sight & Sound la ubicó entre las «diez mejores películas de 1968».1
Su secuela El amanecer de los muertos se convirtió en una de las películas splatter con mayor éxito, tanto comercialmente como por las críticas recibidas.  El crítico Roger Ebert se refirió a ella como «una de las mejores películas de terror jamás hechas».  Las películas de Romero fueron importantes, además, por su preocupación en relación con la técnica, efectos especiales, guion y caracterización de los personajes.
Durante los años 80 fue creado el consejo de clasificación de la MPAA. Como resultado, varias películas splatter sufrieron cortes, con la excepción de Friday the 13th y sus gráficas escenas de violencia. Sin embargo, Friday the 13th 2 no corrió la misma suerte.  Roger Ebert, en Estados Unidos, y el miembro del Parlamento, Graham Bright, en el Reino Unido, encabezaron los intentos de censura a este tipo de películas; mientras los críticos iban tras la película I spit on your grave, los políticos se encargaron de apoyar el Video Recordings Act, un sistema de censura y certificación de videos.  Esto tuvo como resultado la censura de varias películas en el Reino Unido.
Algunos directores de este género se han dedicado a filmar películas de mayor presupuesto y rentabilidad. Sam Raimi, conocido por dirigir las películas de Spiderman, se volvió famoso tras crear The Evil Dead (1981), que fue seguida por dos secuelas: Evil Dead II (1987) y El ejército de las tinieblas (1992). Peter Jackson, quien es conocido por su trilogía basada en El Señor de los Anillos, comenzó su carrera como director en Nueva Zelanda dirigiendo las películas splatter Bad Taste (1987) y Braindead (1992). Estas películas mostraban tanto gore que se convirtió en un elemento cómico. Este tipo de comedias son conocidas como «splatstick», definido como humor físico que involucra destripamiento.
Algunas películas splatter han servido como influencia de distintas maneras. Holocausto caníbal (1980), por ejemplo, es similar a The Blair Witch Project (1999) Holocausto caníbal cuenta la historia de un grupo de jóvenes, mediante una cinta grabada por ellos antes de morir en manos de caníbales. Este elemento de «falso documental» es utilizado también en Blair Witch.


«Torture porn»
En los años 2000, hubo un resurgimiento de películas influenciadas en el género splatter, las cuales contienen desnudos, tortura, mutilación y sadismo, conocidas de manera despectiva como «torture porn» (‘porno de tortura’ en español) por los críticos; también son denominadas «gorno» (un acrónimo de «gore» y «porno»). La película de Eli Roth Hostel (2005) fue la primera en ser llamada «torture porn» por el crítico David Edelstein, pero la clasificación ha sido aplicada a Saw (2004) y sus secuelas, Los renegados del diablo (2005), Wolf Creek (2005), Baise-moi (2000) y Koroshiya 1 (2001). Algo que diferencia a estas películas de las splatter es que las torture porn van acompañadas de numerosa publicidad, de esta manera recaudan más que las otras.
El subgénero denominado «torture porn» ha demostrado ser bastante rentable: Saw, que fue hecha con $1,2 millones, recaudó $100 millones en todo el mundo, mientras que Hostel, con un presupuesto de aproximadamente $5 millones, recaudó $80 millones.  Lionsgate, el estudio que está detrás de estas películas, también ha recibido grandes ganancias de la taquilla. El éxito financiero ha inspirado el estreno de películas similares: Turistas en 2006, Hostal 2, Captivity protagonizada por Elisha Cuthbert, Borderland, Delirium, Funny Games protagonizada por Naomi Watts y Tim Roth, y The Last House on the Left. La película Grindhouse (2007), producida y dirigida por Quentin Tarantino y Robert Rodriguez, también ha sido considerada como parte del género.
Este género ha recibido numerosas críticas. Joss Whedon, creador de la serie de televisión Buffy la cazavampiros, ha dicho que el torture porn es «parte de un ciclo de violencia y misoginia que arrebata algo a la gente que lo ha visto». Los afiches utilizados para la publicidad de Hostal 2 y Captivity han generado críticas debido a su contenido gráfico, siendo quitados de algunos lugares. El director Eli Roth ha sostenido que el uso del término «torture porn» por parte de los críticos, «dice mucho acerca del limitado entendimiento de los críticos, en relación con lo que las películas de terror pueden hacer o son», y que "son anticuados".  El escritor Stephen King defendió Hostal 2 y el torture porn diciendo: «Seguro que te hace sentir incómodo, pero el buen arte debe hacerte sentir incómodo».


Gore en otros géneros
El polémico género tuvo sus variantes al aliar elementos de otros estilos cinematográficos. Uno de los más dignos de destacar es el producido por la fusión de elementos del cine mondo y el gore que resultó en el género italiano de «películas de caníbales en la selva», inaugurado en la obra de 1972 Hombre del Río Profundo de Umberto Lenzi, y que llevaría al apogeo su compatriota Ruggero Deodato con Holocausto caníbal (1979).
El término «gore» es generalmente confundido con «slasher». Aunque algunas veces coinciden, muchas películas slasher, como Halloween (1978), no son consideradas gore, ya que no muestran suficiente sangre. Otras películas, como Maniac (1980), The Prowler (1981), Castle Freak (1995) y Haute Tension (2003/4) pueden ser incluidas dentro del subgénero.
Escenas splatter pueden ser vistas en películas de otros géneros. Algunos ejemplos son El topo (1970) y Kill Bill (2003), correspondientes al western y thriller, respectivamente. Muchas películas del género chambara, o películas de samurái, contienen efectos de sangre similares a los utilizados en el gore. Algunos ejemplos incluyen Kozure Ōkami (1980) y Lady Snowblood (1973). También es muy común ver el género gore en el anime y manga, con series como Ninja Scroll, Elfen Lied, Higurashi no Naku Koro ni o Gantz, así como el torture porn —denominado en la cultura otaku como «ero guro»— y raras veces el splastick, en series como Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan.


Atención: Vídeo con imágenes muy desagradables

19 de abril de 2012

Queen

Queen
Fuente: Wikipedia
Queen es una banda de rock británica formada en 1971 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon completando esta alineación al año siguiente. Si bien presentan las bajas de dos de sus miembros (Mercury, fallecido en 1991 y Deacon, actualmente retirado de la industria musical), lo cierto es que la sociedad artística nunca se disolvió.
 El grupo gozó de un gran éxito en Gran Bretaña a mediados de los años 1970 con álbumes como Sheer Heart Attack en 1974 y A Night at the Opera del año siguiente. Este último álbum llamó la atención internacionalmente, colocando a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en los Estados Unidos recién a mediados de los años 1980, ya con un numeroso repertorio de éxitos. Se destacaron por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armonías vocales. Se les considera una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop. Fue la primer agrupación musical en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots, luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury, además de hacer participar al público del recital. Precisamente, se han reconocido actuaciones como en el Live Aid en 1985 o el célebre concierto de estadio de Wembley de 1986 como los mejores recitales de rock de la historia. Aunque el cuarteto siempre se encontró con una grandísima aceptación, popularidad y éxito comercial, en su momento, la crítica no tomó en serio al conjunto, siendo uno de los casos más recordados cuando la publicación musical estadounidense Rolling Stone tildo al álbum Jazz de "fascista".
Tienen en su haber un total de quince álbumes de estudio, cinco álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 a 2009 trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers. Queen ha vendido más de 300 millones de copias a nivel mundial. Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1 (VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock list).