Noticias: 20 años sin John Lennon

Diario de Yucatán: Mexico

Imagina un 8 de diciembre de 1980 en Nueva York. Era de noche y John Lennon regresaba de un paseo por Central Park junto con su compañera Yoko Ono.
De pronto, se escuchó una voz, —“¡John, John!”— y “el maestro” volteó, simultáneamente un estruendo sacudió la calle y un capítulo de toda una generación quedó escrito con sangre.
Hace 20 años se cerró un ciclo dentro de la historia musical contemporánea con la desaparición de Lennon, para muchos un poeta, soñador, pacífico y revolucionario.

Asesinado ayer en Nueva York el ex beatle John Lennon

NUEVA YORK, 8 de diciembre de 1980 (UPI Y France Presse).-- El ex-integrante del disuelto grupo musical británico Los Beatles, John Lennon, fue asesinado a balazos esta noche frente a su residencia en la parte oeste de Manhattan, informó la policía.
Un vocero policial dijo que "hay un sospechoso detenido", pero agregó que no se han establecido aún otros detalles del incidente.
"No se trató de un robo", agregó no bostante el vocero, indicando que probablemente Lennon fue asesinado por algún lunático que lo estaba aguardando frente a su residencia. El ex-beatle recibió tres balazos, dijo la policía, y fue llevado al Hospital Roosevelt donde murió a poco de llegar. Su esposa, Yoko Ono, se encontraba a su lado.
La policía dijo asimismo que el incidente ocurrió a las 11 de la noche frente al Dakota, un lujoso edificio de apartamentos que se levanta en la esquina de la Calle 72 Oeste y Central Park West, donde Lennon tenía una oficina y su residencia privada. En ese edificio, Roman Ponalnski había rodado la película "El bebé de Rosemary".

John Lennon fue el creador y destructor de Los Beatles

NUEVA YORK, 9 de diciembre.-- El fin absurdo del ex-beatle John Lennon, asesinado anoche a la balazos por un desequilibrado mental, sumió en el estupor y la consternación a millones de jóvenes y menos jóvenes del mundo entero. El fundador y nervio motor del legendario conjunto musical entraba al filo de la medianoche neoyorquina en el edificio de su departamento en Manhattan -- regresaba con su esposa Yoko Ono de los estudios de grabación "The Record Plant"--, cuando lo victimó un hombre que tranquilamente pronunció su nombre, apuntó su pistola y le hizo 4 disparos a quemarropa en el pecho, la cabeza y un brazo, según demostró la autopsia practicada hoy. Mientras la Ono lloraba histéricamente, el músico británico de 40 años de edad sólo acertó exclamar "estoy herido", dio seis pasos y se desplomó. Lennon murió minutos después al ingresar en el hospital Roosevelt, en Manhattan, donde los médicos dijeron que de todas maneras hubieran sido prácticamente nulas las posibilidades de que sobreviviera. Su presunto asesino, Mark David Chapman (en foto a la derecha), es un fotógrafo de Honolulú, Hawai, de 25 años de edad, que hace un tiempo fue también detective privado. Después de cometido el crimen, Chapman arrojó su revólver calibre .38 y permaneció en silencio e inmutable, esperando su arresto. "Parecía un muchacho normal. Le gustaban las pinturas", dijo el administrador del hotel neoyorquino donde se alojaban Chapman y su esposa. Un portero alejó el arma homicida con un puntapié y otro hombre la escondió en el sótano del edificio, donde viven celebridades del mundo artístico, como la actriz Lauren Bacall y el director de orquesta y compositor Leonard Bernstein, y donde se filmóla película "El bebé de Rosemary". Alto y robusto, de cabello castaño y ojos azules, Chapman fue llevado a una comisaría policíaca, pero durante varias horas se negó a exponer los motivos de su crimen. La policía lo calificó de "loco". Cuando un portero del edificio donde vivía el compositor le preguntó que si sabía lo que acababa de hacer, Chapman respondió: "Acabo de balear a John Lennon".
EL PARTE OFICIAL
De acuerdo con el parte oficial, Chapman compró la pistola hace 8 semanas en una armería de Honolulú, y se le autorizó portarla porque no tenía antecedentes penales. Lennon entró con su limusina al estacionamiento del edificio "Dakota", donde vivía en un departamento de su propiedad, después de las 11 de la noche, acompañado de Yoko Ono. En la tarde, cuando Lennon salió rumbo al estudio de grabación, Chapman consiguió que el músico le autografiara una copia de "Doble Fantasía", que tiene en la portada una foto de John y Yoko frente al famoso edificio donde vivían. Cuando Lennon regresó, Chapman lo esperaba e el estacionamiento y, después que el exbeatle se bajó del coche, se le acercó, le dijo "Señor Lennon", sacó la pistola de su abrigo, se agachó y lo acribilló a balazos. Tambaleándose, Lennon subió las escalinatas hasta el vestíbulo del edificio, donde cayó boca abajo. Un testigo, Sean Strub, declaró que el asesino esbozó una sonrisa mientras esperaba tranquilamente la llegada de la policía.
ESPIABA A LENNON
Entre las pertenencias recogidas a Chapman estaba la copia del álbum que Lennon había autografiado momentos antes. La policía informó que Chapman, quien no parecía estar bajo la influencia de drogas o alcohol, llegó hace una semana a Nueva York, y desde entonces espiaba al ex-beatle con el aparente protósito de que le autografíe el álbum. Una mujer que respondió el teléfono en el departamento donde vivía Chapman en Honolulú, se limitó a responder que el fotógrafo se hallaba fuera "cumpliendo un trabajo", antes de colgar el auricular. Los antecedentes de Chapman son confusos, pero al parecer no se confirmaron las versiones de que estaba involucrado en varios casos delictivos. El jóven ingresó en un hospital siquiátrico, después de que su abogado reveló que en fechas recientes intentó suicidarse dos veces. El fiscal Kim Loghrete calificó el asesinato de deliberada ejecución, pues dijo que todo parece indicar que Chapman vino a Nueva York con el único objeto de matar a Lennon. La policía tomó estrictas medidas de seguridad para proteger a Chapman, ante el temor de una posible venganza. Los disparos que mataron a Lennon "despertaron" a toda Nueva York. Desde la primera hora de este día, una muchedumbre comenzó a rodear el edificio "Dakota", en Central Park, donde vivía Lennon. Unas 200 personas corearon "All you need is love" (Todo lo que necesitas es amor".), una de las canciones más conocidas de Lennon. Algunas personas lloraban y otras se arrodillaron para rezar. La calle fue finalmente cerrada al tránsito de vehículos. Otra multitud se apiñó en el hospital Roosevelt. En la tarde, la multitud ya sumaba varios miles, reunidos en silencio frente al "Dakota" y en calles adyacentes. En medio del coro con las canciones de Lennon, los testigos de los años 60 recuerdan lo que fueron los conciertos de Los Beatles en el Shea Stadium en 1965 y 1966. Los policías nada decían cuando sentían flotar en el aire el olor desagradable de la mariguana o cuando alguno de los admiradores llevaba a su boca una botella de licor disimulada en una bolsa de papel Sin embargo, Yoko Ono se mostró irritada por el tumulto y ordenó que la inhumación, que se realizará aquí, "sea estrictamente privado", por que no quiere "circo".
CONMOCION
Mientras las emisoras de Nueva York comenzaron inmediatamente a difundir música de Los Beatles y a recibir centenares de llamadas de oyentes que no daban crédito a la noticia. Yoko Ono era víctima de una crisis de histeria, en los primeros minutos de hoy, en el hospital Roosevelt. El agente de policía Anthony Palma, quien ayudó a llevar al célebre compositor al hospital, dijo que la Ono "no hacía más que repetir ´díganme que esto no es verdad´". Cuando los médicos le dijeron que su marido había muerto, la Ono pidió regresar a su domicilio para estar junto a Sean, el hijo de la pareja, de 5 años de edad. De regreso al edificio, amigos de la pareja intentaron confortar a la mujer, a cuya influencia sobre Lennon se atribuyó gran parte de los motivos de la separación de Los Beatles.
EN PLENO RETORNO
La muerte del artista se produjo en pleno retorno. En efecto, acababa de grabar con Yoko "Doble Fantasía", tras varios años de semirreclusión en su domicilio neoyorquino. Lennon describió frecuentemente su estadía en Nueva York como la de "un marido de su casa", preocupado en cuidar a su hijo Sean. Era una ocupación que, según dijo, le complacía mucho, por que se sentía culpable de no haber estado nunca cerca de su otro hijo, Julian --de 17 años--, que procreó con Cinthya, su primera esposa. Además de cuidar a Sean, Lennon "horneaba pan" --según declaró recientemente--, mientras Yoko se encargaba de sus negocios y administraba su fortuna personal, estimada en unos 200 millones de dólares (4,600 millones de pesos). La canción "Starting over" (Volver a empezar) --del álbum "Doble Fantasía", la que inmediatamente se ubicó entre los primeros 20 éxitos musicales del momento--, simbolizaba esta especie de resurrección musical, decía Yoko. "La energía de los años 60, perdida en los años 70, ha renacido en la nueva década", dice Yoko en la canción. "Volver a empezar", título que ahora se ve cargado de ironía, figura hoy entre los primeros 10 éxitos del "hit parade". Hoy, los comercios de discos de Estados Unidos y otros países reportaron ventas récord de álbumes de los Beatles y de Lennon, especialmente del "Doble Fantasía".
ESCANDALOS
Lennon había comenzado a conceder nuevamente entrevistas periodísticas, en las que francamente discutía las diferencias con sus excompañeros de Los Beatles, aunque decía siempre: "Amo a esos muchachos". Sin embargo, insistía en que "sería aburrido" reunir nuevamente a los cuatro melenudos, que se desintegraron en 1970, año en que Lennon se instala en Estados Unidos. Durante cinco años, hasta 1975 --en que anuncia que se consagraría a la educación de su hijo Sean--, el músico es el centro de algunos escándalos por "pequeños problemas" con las autoridades norteamericanas, que lo llevan a los tribunales acusándolo de tenencia ilícita de drogas. Lennon también relataba cómo estuvo a punto de sucumbir al abuso del alcohol y de las drogas luego de un problema con su esposa. "Viví un largo fin de semana de 17 meses inmerso en la droga y el alcohol. Bebía por lo menos una botella de vodka y media botella de coñac al día".

Poemario: Paul Chavez

subterraneo en mi casa...otra version de hanzel y gretel

(tomado de mi seleccion de cuentos: "niña alternativa")

el dolor que no conocian, lo aprendieron al sonrreir, la muerte ver

pasar

y que de los canticos que salieron del vergel?

el presentimiento de amar y la duda por sentir el beso...

me acerque al abrazo y oi susurrar en la penumbra de tus ojos, auxilio!!

les sorprendio la noche romantica, la llegada de los cuentos del

recuerdo...

les rozo un latido mas alla del corazon <3...cuando>

temerarios de la bruja azul, la ilusion de volverse a encontrar

el sueño, una renuncia sin despertar...

la calle de los dulces los acogio con las ganas locas de volver a esa cama

llena de tantas ganas y de tanta soledad...bajo esa cama donde conoci

la timidez de tus 12.

Cancionero: Beck

Beck-Loser

In the time of chimpanzees I was a monkey

Butane in my veins and I’m out to cut the junkie

With the plastic eyeballs, spray-paint the vegetables

Dog food stalls with the beefcake pantyhose

Kill the headlights and put it in neutral

Stock car flamin’ with a loser and the cruise control

Baby’s in reno with the vitamin d

Got a couple of couches, sleep on the love-seat

Someone came in sayin’ I’m insane to complain

About a shotgun wedding and a stain on my shirt

Don’t believe everything that you breathe

You get a parking violation and a maggot on your sleeve

So shave your face with some mace in the dark

Savin’ all your food stamps and burnin’ down the trailer park

Yo. cut it.
Soy un perdedor

I’m a loser baby, so why don’t you kill me?
Soy un perdedor

I’m a loser baby, so why don’t you kill me?

Forces of evil on a bozo nightmare

Ban all the music with a phony gas chamber

’cuz one’s got a weasel and the other’s got a flag

One’s on the pole, shove the other in a bag

With the rerun shows and the cocaine nose-job

The daytime crap of the folksinger slob

He hung himself with a guitar string

A slab of turkey-neck and it’s hangin’ from a pigeon wing

You can’t write if you can’t relate

Trade the cash for the beef for the body for the hate

And my time is a piece of wax fallin’ on a termite

That’s chokin’ on the splinters

Soy un perdedor

I’m a loser baby, so why don’t you kill me?

(get crazy with the cheese whiz)

Soy un perdedorI’m a loser baby, so why don’t you kill me?

(drive-by body-pierce)(yo bring it on down)

Soooooooyy....

(I’m a driver, I’m a winner; things are gonna change I can feel it)

Soy un perdedor

I’m a loser baby, so why don’t you kill me?

(I can’t believe you)

Soy un perdedor

I’m a loser baby, so why don’t you kill me?

Soy un perdedor

I’m a loser baby, so why don’t you kill me?

(schprechen sie deutches, baby)

Soy un perdedorI’m a loser baby, so why don’t you kill me?

(know what I’m sayin’? )

CANCION:Loser

ARTISTA:Beck

Biografias: Tragokorto

Biografía de Tragokorto

TRAGOKORTO es una banda de rock con actitud punk que tiene sus inicios a finales del año 2001, cuando Richard y Kike deciden formar una banda, proyecto que lo teníamos pensado desde inicios del año de la universidad con la intención de plasmar en las canciones vivencias como también mostrar nuestras emociones. Empezamos a tocar algunos covers de bandas que eran de nuestro agrado como 2 minutos, Attaque 77,Flema, entre otras; con Kike en la batería y Richard siempre en guitarra y voz. Sin embargo, nos vimos en la necesidad de reclutar un baterista; es así, que ingresa Kenny como nuevo integrante de la banda A principios del año 2002, exactamente un 5 de enero, realizamos nuestra primera presentación oficial en el Garaje milonguero de unos amigos en el Rímacpunk. Durante todo ese mes hasta la quincena de febrero seguimos tocando para amigos o en todo lugar que nos invitaban; pero no transcurrió mucho tiempo hasta que se da nuestro ingreso a la escena el 22 en febrero de 2002 en un concierto en Zárate con bandas como: Psicosis, Sudakas, Kaos y Desorden, Diazepunk, 3 al hilo, El Patio de Aliz, De La Nada, La Dosis, entre otras, donde las cosas no pudieron resultar mejor; es a partir de ahí que tuvimos una serie de conciertos, ninguno más importante que el otro, ya que en todos puedes expresar y transmitir a los demás lo que quieres decir. Entre los más recordados están: El 1º de marzo en Barranco en el Mas Allá, junto a Sudakas, La Dosis y el Patio de Aliz; el 6 de abril tuvimos nuestro Primer Festival junto a Inyectores, Futuro Incierto, Kaos y Desorden y 6 Voltios, realizado por nuestro amigo Peter, éste fue el concierto más anecdóticos, una semana más tarde repetiríamos con algunas bandas en el Barlovento de Barranco. Dos semanas más tarde, la Municipalidad del Callao nos invita al “Chimpurock”. La banda también participó en los 2 Rock es Cultura, realizados por el Colectivo del mismo nombre, saludando el trabajo de Piero Bustos, Dalmacia, Cesar N, Reicer, y de todas las banda que se unieron para exigir al estado que el rock sea reconocido como expresión cultural. El 3 de mayo tocamos en la Discoteca Razas de Miraflores, previo a nuestro primer viaje a Cajamarca; es así que el 11 de mayo se da dicho concierto con bandas locales como Unidad 4, Delivery Punk y entre las bandas invitadas de Lima Tragokorto, 6 Voltios y el Patio de Aliz. El 14 de julio, anduvimos por San Juan de Lurigancho tocando en el Canto Rey Revienta, junto a SQP ex cupidos, Los Ovarios. En Agosto se da el ingreso de Camilo a la banda en un concierto realizado en el local de Cervantes de la Trilce, con Inyectores, Dalevuelta y Psicosis. Para Octubre fuimos invitados al concierto de la presentación del primer disco de La Dosis, para que al siguiente día estemos tocando nuevamente en el concierto de los 20 años del punk, junto a la mayoría de bandas punk de la escena limeña. Para cerrar el mes de octubre tocamos en el “III Radio Insomnio de Radio América”, “El Desgraciadazo”, con Daniel F, Rafo Raez, Dalevuelta, La Sarita, Ni Voz Ni Voto, Dmente Común, 6 Voltios Extadona, Zevende. A la siguiente semana, el 8 de noviembre fuimos invitados por la gente de la UNI al “Megaconcierto Rock UNI”, bravazo. Cerramos el año con dos conciertos, el primero el 20 de diciembre en Chiclayo en la presentación del disco de Descarte, que por ciertas eventualidades que suceden no llegaron a tocar, un saludo para ellos y para los halcones; ese día también estuvo Demencia de Trujillo. Terminado el concierto nos fuimos con la gente que nos acogió de puta mare a tomarnos unos “sacaverdades” y al siguiente día nos enrumbamos para Cajamarca en un viaje más que accidentado con la resaca encima y con la sorpresa de que al momento de tomar el bus, nuestros asientos reservados los habian vendido, así que tomamos otro bus llegando a Cajamarca para tocar, ese mismo día 21 de diciembre, y siempre junto a Resaca, Diazepunk, Insecto Urbano y la Dosis por Lima; y Unidad 4 y Noción Perdida por Cajamarca. Asi termino el año 2002 para Tragokorto.Producto de la respuesta del público decidimos grabar nuestra primera producción en el mes de setiembre, bajo el nombre de "ya no queda mas..." que contiene 14 cancionesDicha producción incursiona en el mercado del rock nacional un 14 de diciembre del 2002 casi al año de haberse formado la banda seguido de varias presentaciones (antes descritas) tanto en la capital como fuera de ella (Chiclayo, Cajamarca).En enero del 2003 celebramos nuestro primer año de formación en un concierto realizado en la noche de lima contando con la participación de bandas amigas como: Kaos y Desorden, Asmereir, Generación Perdida, La Pezuña de mi Abuelo, Rezaka, y La Dosis, agradeciendo infinitamente a la gente que ese día abarrotó las instalaciones a esta presentación le siguieron varios conciertos más en lo que va del año en los puntos conocidos de la movida.Aquí algunos de lo que fue el 2003: El 22 de enero en el Florentino de Barranco, con De la Nada, Resaka, Ostracismo, Al día siguiente nos fuimos a tocar al Bunker en la presentación del CD Promocional de nuestros amigos de Terreviento, junto a Scream y Area 7. El 22 de febrero tocamos en el Salón Imperial de Cailloma, en el “Festival Hardcore Punk Ska”, con Diazepunk, Metamorfosis, Sudakas, Anfo, etc. Para el 7 de marzo fuimos invitados a la Noche de Lima para tocar junto a Kaos y Desorden, Zevende, y Atómica. El 29 del mismo mes regresamos a Cailloma al “Punk Nuestro de Cada Día” junto a Psicosis, Anfo, Diazepunk. El 9 de mayo, estuvimos en San Juan de Lurigancho en el “II Festirock”, junto a SQP, Acidos, Anfo. Para este concierto, ya Camilo había dejado la banda, tomando la posta Joao Galloso, actual bajista y amigo de antes, integrante de la banda Los Punkreas de ZarateAsí tocamos varios conciertos, hasta que participamos en el “Festival de Medio Año”, con Leuzemia y más bandas. El 22 de agosto tocamos en el “Usureitor III”, en un local por la cuadra 2 de la Av. Brasil, junto a 22 bandas, como Inyectores, Dalevuelta, Kaos y Desorden, Desarme. El 13 de setiembre tocamos en el Huaralino, concierto “Un día de rock en Los Olivos”, realizado por la gente de Sonido Rock, en este concierto se dio la “calateada” (ver fotos). El 20 del mismo mes nos quedamos en Los Olivos, donde se realiza el “Usureitor 7” en el Palacio Musical, compartiendo escenario con Futuro Incierto, Dalevuelta, 6 Voltios, Play Attenchon y más. El Viernes 10 de Octubre tocamos en Cuchitos Pub, en el Callao, junto a bandas amigas; una semana después se realiza el Manicomiun Fest en La Chuqui de Los Olivos , con Leuzemia, Ni Voz Ni Voto, Dmente Común, Tremolo, etc. En Diciembre, después de varios meses, regresamos al Salón Imperial de Cailloma, que es el último concierto que la banda realizó en el 2003.El 2004 La banda celebró el 16 de enero su segundo aniversario en los olivos el apoyo de la gente, fue tal como lo hicieron en el primero. kenny decide dejar la banda tomando la posta David Acevedo actual baterista superado el percanse por el tiempo que quedaba para seguir con las presentaciones ya pactadas la banda se presenta en lince concierto frente a radio america terminando eneroPara febrero TRAGOKORTO inicia el mes EL 7 en el festibalazo concierto realizado en el huaralino con las mejores bandas en escenario el 14 de febrero una semana mas tarde se realiza el PLAZA ROCK 2 en el colegio bartolome herrera por el dia de san valentin agradeciendo el apoyo de la gente la banda dejo todo en escenario, el 21 de febrero cerramos el mes en villamaria del triunfo invitados por la gente de oztracismo siendo la primera vex que tocabamos por ahi en el concierto ahora nadie nos separa junto a diazepunk, la forma, oztracismo y mas siendo el ultimo concierto de kikeasi cerro marzoMarzo el 6 tocamos en el Free de la av. arequipa concierto unidos en un mismo lugar la gente habia esperado como 20 minutos antes de que tokemos por una descordinacion del organizador nuestro horario era las 8 de la noche cumplimos con llegar a tiempo y nos favorecio esa espera abrimos con un tema de attaque 77 "el perro" del cd amen luego todo fue una locura gracias a esa familia que integra tragokorto ver imagenes el 13 tocamos en san martin un lugar poco usual para hacer conciertos igual la gente se apunto muchos se kedaron afuera no se sabe por que sera, sera que muchos conciertos y la gente esta sin plata bajen la entrada a los conciertos pues, esto para los organizadores ante algunas adversidades la gente se saco la mierda respondio a nuestra nuevas canciones y eso es una buena vibra para nosotros y seguir confiando en lo que se pueda lograr todos juntos sab 8 de mayo dia elegido para el concierto profondos grabacion del 2 cd de la banda hubo ciertos problemas con la municipalidad pero se llego a realizar tokaron todas las bandas agradeciendo a cada una de ellas aversion, criminales inocentes, zevende, rezaka, kaos y desorden, serial asesino, diazepunk, leuzemia y terreviento agradeciendo a la gente que se kedo hasta el final para vernos a pesar de la hora 19 de junio estabamos programados para tokar en lo que iba a ser un muy buen concierto el contrazuelazo pero por problemas en la organizacion dicho evento no se llego a realizar una pena habia gran espectativasab 14 de agosto luego de 3 meses de estar alejados de los escenarios Tragokorto regresa , pero esta vez con kenny en la bateria y kike en la guitarra siendo esta la formacion original de la banda despues de un proceso en los que ellos realizaron un proyecto llamado Antibiotikos fue en el salon imperial del centro de lima harta gente gracias por la receptividad y el cariño carajo eso se siente en el corazon 18 de setiembre un mes mas tarde estariamos tokando en el teatro ambassador en el concierto realizado por Serial Asesino motivo, la presentacion de su 2 disco con bandas como masacre inyectores 6 voltios y narkam sabado 16 de octubre dia decidido por la banda para realizar su ultima presentacion del año con la finalidad de trabajar en la produccion del 2 cd de la banda era el concierto realizado por la gente de Terreviento el lugar elegido era la disc. La Ley. un lugar poco usual para este tipo de conciertos pero estuvo lleno y se sintio el contacto cercano con la gente y se presto para que sea una muy buena despedida, tokamos varios temas nuevos para que la gente los vay a conociendo fue una noche dificil de olvidar. Los proyectos de la banda son que a base de trabajo llegar a consolidarse a nivel nacional para luego cruzar las fronteras aunque el material de la banda esta circulación en países como Chile, Argentina y ecuador... otros de los planes es despues de trabajar en la produccion de nuestra 2 prod internarnos en el estudio de grabación ..Tragokorto, como otras bandas más tratan de que el rock nacional siga surgiendo para que exista una cultura rockera en el país como existen en otros países donde las instituciones públicas como el INC le brinden el apoyo suficiente para poder realizar sus eventos culturales sin ninguna restricción.

Tragokorto

Richard Ocampo: Voz y Guitarra

Kikepunk:2da voz y guitarra

Joao Galloso: Bajo

Stuart: Bateria y coros

http://www.foxlatina.com/cinema/la-mujer-de-mi-hermano-10751/10751/

Biografias: Gorillaz

Biografia de Gorillaz
El llamado "Supergrupo del siglo 21", reúne a algunos grandes nombres de la música, incluyendo a Damon Albam de Blur, Dan Nakamura (famoso productor de hip-hop) y Chris Frantz de Talking Heads. Gorillaz es un grupo animado cuyos miembros se llaman Noodle, Murdoc, 2D y Russel. Concebidos como el primer grupo de hip hop virtual, los Gorillaz combinan los talentos musicales de Dan "The Automator" Nakamura, Damon Albarn (de Blur), Miho Hatori (de Cibo Matto), y Tina Weymouth y Chris Frantz (de Tom Tom Club) junto con la imagen de Jamie Hewlett, mejor conocido como el creador del cómic de culto Tank Girl. Kid Koala y Del tha Funkee Homosapien completan la alineación de este equipo creativo detrás de Gorillaz, que incluye a 2-D, el lindo pero volado cantante/tecladista, Murdoc, el posiblemente satánico bajista que es el cerebro detrás de la banda, el baterista Russel y Noodle, una japonesa virtuosa de la guitarra y maestra de artes marciales. El website del grupo, www.gorillaz.com, demuestra las imágenes de Hewlett y la música del grupo en detalle. Los Gorillaz debutaron a fines del 2000 con el EP Tomorrow Comes Today; su debut larga duración, titulado Gorillaz, fue lanzado en el 2001 en el Reino Unido.
Gorillaz fue creado por Murdoc, un auténtico Svengali desdentado procedente de la localidad de Stoke-On-Trent. Aprendió a tocar el bajo por sí mismo, con un enorme deseo de llegar a crear alguna vez su propio grupo. Las cosas empezaron a cambiar cuando conoció al que sería líder del grupo, 2D, en el local Organ Emporium donde trabajaba. 2D es un chico encantador, aunque no demasiado inteligente. Junto a ellos se encuentra Russel, el batería del grupo, un auténtico experto en hip-hop procedente de Estados Unidos. Sólo les faltaba encontrar a un guitarrista. Pusieron un anuncio en la revista NME, y poco después recibieron la visita de un enorme paquete de Federal Express, del que salió como por arte de magia Noodle, una princesa asiática de tan sólo 10 años . Con ella se completa la formación de Gorillaz. Los cuatro músicos que forman el grupo unen sus experiencias musicales y personales para crear un sonido que al mismo tiempo resulta subversivo, moderno y totalmente accesible para todo el mundo, un estilo muy atractivo y actual. Los 16 temas que contiene el álbum lo forman canciones de los intérpretes y productores más famosos del momento, entre ellos: Miho Hatori ( Cibo Matto ), Jaime Hewlett ( creador de Tank Girl, Atomtan, Phoo Action ), Del Tha Funky Homosapien ( U.S. MC ), Tina Frantz ( Tom tom Club ), Damon Albarn ( Blur ) e Ibrahim Ferrer ( Buena Vista Social Club ), con la producción de Dan "The Automator" Nakamura ( Primal Scream, Cornershop Depeche Mode, DJ Krush ).
El mundo de la música es una incesante búsqueda por crear nuevos sonidos, estilos y formas, y dentro de este panorama donde se dan toda clase de experimentaciones como si de un laboratorio se tratara, surge Gorillaz, una banda única en su especie donde todos sus miembros son dibujos animados, caricaturas en los que se incorporan los talentos de numerosos músicos; una banda virtual totalmente "Genial".
El llamado "Supergrupo del siglo 21", reúne a algunos grandes nombres de la música, incluyendo a Damon Albam de Blur, Dan Nakamura (famoso productor de hip-hop) y Chris Frantz de Talking Heads. Gorillaz es un grupo animado cuyos miembros se llaman Noodle, Murdoc, 2D y Russel.
Concebidos como el primer grupo de hip hop virtual, esta compuesta por el vocalista y teclista 2D, el bajista Murdoc, la niña prodigio japonesa Noodle (que virtualmente tiene 10 años de edad) a la guitarra y el norteamericano Russel a la batería. los Gorillaz combinan los talentos musicales de Dan "The Automator" Nakamura, Damon Albarn (de Blur), Miho Hatori (de Cibo Matto), y Tina Weymouth y Chris Frantz (de Tom Tom Club) junto con la imagen de Jamie Hewlett, mejor conocido como el creador del cómic de culto Tank Girl. Kid Koala y Del tha Funkee Homosapien completan la alineación de este equipo creativo detrás de Gorillaz, que incluye a 2-D, el lindo pero volado cantante/tecladista, Murdoc, el posiblemente satánico bajista que es el cerebro detrás de la banda, el baterista Russel y Noodle, una japonesa virtuosa de la guitarra y maestra de artes marciales.
Sin embargo, a pesar de ser una banda virtual y no tener presencia real, tienen ya planeada su gira norteamericana y europea, para lo que contarán con una pantalla sobre el escenario con sus componentes tocando y, detrás de esta pantalla, estarán los músicos de verdad, por lo que sus conciertos también serán virtuales. Su música es una curiosa mezcla de diferentes estilos (rap, hip hop, rock alternativo, pop) con mucho humor, lo que hace de su álbum homónimo "Gorillaz" un trabajo imposible de clasificar pero que constituye un tipo de música bien concreta y sólida y de las propuestas más originales de los últimos años, a la que saben añadir toques de ironía y humor negro tanto en sus letras como en sus video clips.

El website del grupo, www.gorillaz.com, demuestra las imágenes de Hewlett y la música del grupo en detalle. Los Gorillaz debutaron a fines del 2000 con el EP Tomorrow Comes Today; su debut larga duración, titulado Gorillaz, fue lanzado en el 2001 en el Reino Unido.
Los cuatro músicos que forman el grupo unen sus experiencias musicales y personales para crear un sonido que al mismo tiempo resulta subversivo, moderno y totalmente accesible para todo el mundo, un estilo muy atractivo y actual. Los 16 temas que contiene su disco debut Gorillazlo forman canciones de los intérpretes y productores famosos como: Miho Hatori (Cibo Matto), Jaime Hewlett (creador de Tank Girl, Atomtan, Phoo Action), Del Tha Funky Homosapien (U.S. MC), Tina Frantz (Tom tom Club), Damon Albarn (Blur) e Ibrahim Ferrer (Buena Vista Social Club), con la producción de Dan "The Automator" Nakamura (Primal Scream, Cornershop Depeche Mode, DJ Krush).
2005 es el año del segundo disco Demon Days adelantado por el tema Feel Good Inc.
Web Oficial : www.gorillaz.com

Biografias: Blur

Biografia de Blur

Se llamaron Seymour en sus inicios aunque publicaron su primer álbum como Blur en 1991. 'Leisure' no fue un gran éxito en las listas y tan solo consiguieron un octavo puesto con su segundo single,'There's no other way' aunque en USA fracasaron con el intento. En 1993 publicaron 'Modern life is rubish' preludio de lo que en 1994 seria su tercer álbum 'Parklife', el disco que les convertiría en reyes del Britpop y en una de las bandas más importantes en UK por aquel entonces. Su primer single 'Girls & Boys' les abrió las puertas al panorama musical europeo y fue elegida como mejor canción el año por la prensa especializada. Eufóricos con el triunfo cosechado con este álbum no tardaron en sacar el cuarto trabajo en 1995. 'The great escape', continuó con el éxito de su predecesor y fue un autentico éxito de ventas. Canciones como 'Country house' y 'Charmlessman' no tardaron en conseguir los puestos más altos en las listas europeas. Si embargo, Blur no consiguió el éxito definitivo en USA hasta la publicación en 1997 de su quinto álbum titulado 'Blur', en él se aprecia un cambio radical de estilo. Su primer single 'Beetlebum' es todo un homenaje a los desaparecidos Beatles y 'Song2' es una canción con corte grunge que encantó a la población Americana y les abrió las puertas de la fama en este continente. Dos años mas tarde el cambio continua con '13'.Su primer sencillo, 'Tender' es una balada en la que están acompañados por un coro de gospel y con 'Coffee & T.V', demuestran que no han olvidado su lugar entre los mejores del Brit Pop. El original video de esta canción fue considerado el mejor del año por los entendidos. Por último salió a la venta su disco recopilatorio en de sus grandes éxitos, en él encontramos también el que hasta el momento es su ultimo tema, 'Music is my radar'.
El grupo Blur se formó en Londres en 1989, de la mano de Damon Albarn (vocalista, teclista), Graham Coxon (guitarrista), Alex James (bajista) y Dave Rowntree (batería). Aunque adoptaron el nombre de Blur, en sus inicios se llamaron Seymour, y fueron uno de los máximos exponentes del llamado "brit-pop" en la década de los 90.Tras varias actuaciones en locales de Londres y de grabar una maqueta, los Blur fueron fichados por la discográfica con Food Records para grabar sus primeras canciones. Fue en ese momento cuando cambiaron el nombre del grupo, pasando a denominarse Blur.En 1991, Blur publica su primer álbum, titulado "Leisure", con el que no alcanzan mucha resonancia. En 1993 publican "Modern life is rubish", nuevamente un resultado discreto para la banda, aunque ya se dejaba ver lo que vendría después.En 1994 publican su tercer trabajo, el disco con el que alcanzan la popularidad en todo el mundo. "Parklife" es el título del álbum y "Girls & Boys" es el primer sencillo extraído del álbum. Este tema fue elegido como la mejor canción el año por la prensa especializada.Poco después aparece un nuevo trabajo de Blur, "The great escape", de 1995, continuando en la misma línea exitosa del anterior y marcando un auténtico record de ventas con temas como "Country house" y "Charmlessman". En 1997 Blur publica un nuevo álbum, titulado como el grupo, "Blur", con el que persiguen el asalto al mercado de Estados Unidos. Este disco supone un cambio en el estilo de la banda de Londres y el primer sencillo del álbum es una especie de homenaje a grupos clásicos como los Beatles. Dos años mas tarde publican "13" y en el 2000 aparece un recopilatorio de Blur titulado "Best Of Blur", el primero de la banda. En el 2003 aparece "Think tank", con la producción de Fat Boy Slim y con cuyo primer sencillo fue "Out of time".

Ficha Técnica
Estilo:
Brit Pop
País:
UK
Año formación:
1989
Componentes:
Damon Albarn
Alex James

Dave Rowntree
Graham Coxon
Ex-nombres:
Seymour

Cancionero: Motion City Soundtrack

Motion City Soundtrack - Time Turned Fragile

Tiny hands, recycled cans, the metal bands I could not stand..

The time you cried and threw your crayons across the floor...

These are the things I think about when I'm alone without you

I wonder of your whereabouts and hope like hell you're happy where you are.

You used to say that "you're just fine!"

But I still wonder all the time.

Hockey games, medical claims, police reports, terrible grades,

J, I'm so proud of all the things you've done.

These are the things I think about when I'm alone without you

I wonder of your whereabouts and hope like hell you're happy where you are.

"I'm alright, I'm alright."

I can see through everything you say, and all the lessons I never learned..

You used to say that "you're just fine!"

But I still wonder all the time.

Do you still believe in the stories told

To you by my friends and I when you were four years old?

How it got so cold that words just froze

We had to wait 'til summer to find out what was said

One of the best times that we had.

I know I say that I'm just fine,

But I hope you wonder from time to time.

I was nervous from the start that our muscles might tear us apart

(Are muscles tearing us apart?)

From the words that carve our lives to the words that take us by surprise

(I was never taken by surprise.)

From the sounds that disappear to the changes we begin to fear

(I can hear you clearly.)

One day I'll fail to breathe and all you'll have are memories

(All we are are memories.)

CANCION:
Time Turned Fragile

ARTISTA:
Motion City Soundtrack

Biografias: Sin Bandera

Biografia de Sin Bandera

Sin Bandera es un dueto formado por el mexicano Leonel García (guitarra y voz) y el argentino Noel Schajris (piano y voz). Ambos son músicos, compositores y cantantes. Ellos declaran que ni la música, ni el amor, ni las cosas más importantes en la vida tienen bandera.Leonel y Noel tenían la idea inicial de lanzarse como solistas, pero ambos canta-autores se conocieron y su proyectos individuales pasaron a integrarse en uno solo: Sin Bandera.De su disco debut y homónimo vendieron más de un millón de copias en todo el mundo, y se sacaron éxitos como Entra en mi vida, Kilómetros y Sirena entre otros. Por todo esto fueron ganadores del Grammy.En 2003 aparece su segundo disco De viaje, adelantado por el single Mientes tan bien.
Cada uno contaba con carreras separadas, Leonel, mexicano de 27 años, estaba por lanzarse como solista, contando con una gran voz y mucha destreza en la guitarra. Por las mismas fechas Noel (argentino) que también cuenta con 27 años y radica en México hace varios años, había grabado con Sony Music un disco como solista. En medio de esto los canta-autores fueron presentados por Sony Music y fue cuando decidieron hacer música juntos. Cuando tuvieron su primera junta para formar Sin Bandera, hubo una química inmediata: platicaron de su música favorita, de los últimos discos que habían comprado, del tipo de música que escuchaban etc...además los dos cantaban, Noel en el piano y Leonel con la guitarra. De hecho la primera reunión que hicieron para empezar a planear el disco crearon tres canciones, incluso algunas de ellas son parte del disco.
Sin Bandera se creó espontáneamente: el mexicano Leonel García tenía la idea de lanzarse como solista, mostraba destreza con la guitarra y la voz, pero su proyecto quedaba congelado en las disqueras. Al mismo tiempo, el argentino Noel Schajris preparaba otro material como solista después de debutar en 1999. Siendo ambos músicos, compositores y cantantes, descubrieron en 2000 la fórmula ideal para unir sus talentos y personalidades. Hubo química inmediata: hablaron sobre su música favorita, de los discos que compraban, de los cantautores que más les atraían... ¡y coincidieron en todo! Los dos querían cantar, pero Noel prefería el piano, y Leonel, la guitarra, por lo que en ningún momento hubo choque de intereses, sino una integración de gustos musicales. Por aquel entonces empezaron a escribir y grabar su disco de debut, Sin Bandera, que sería fácil de escuchar y que tocó de una manera muy especial los sentimientos del público romántico, con la producción del también músico y arreglista Áureo Baqueiro. Sólo en su primera reunión hicieron tres canciones, durante un solo día. Componer canciones fue la mejor manera para conocerse. Después de tener experiencias musicales por separado, resultaba muy emocionante sentir la fuerza que lograban juntos. El nombre Sin Bandera se adoptaría para transmitir la idea de preocuparse por unirnos más. Ambos pensaban que la sociedad estaba separada, que llega el momento en que ya no se entiende ni en ideología, ni en lenguaje, y terminamos pensando que uno es el enemigo del otro y que hay que acabar con él. Como el amor no tiene bandera y la música no tiene bandera, de ahí se inspiraron para nombrar a su nueva aventura musical. La pareja quiere hacer sentir el mensaje, a través de la música, de que somos uno y el sentimiento es la mejor vía de comunicación, y el amor la energía primordial que le da sentido a todo. "Entra en mi vida", su primer éxito, es una canción compuesta por ellos mismos en la que plasman la magia del amor y las emociones que genera un primer encuentro con esa persona especial. Fue el tema oficial de la telenovela mexicana Cuando seas mía. Y los temas “Kilómetros” y “Sirena” también se convirtieron en las favoritos del público joven. Su éxito se extendió a España, Argentina, Estados Unidos, Costa Rica, Puerto Rico, Guatemala, Colombia, Perú, Ecuador y Panamá, por citar algunos países. Para 2002 Sin Bandera sería nominado a dos premios Grammy Latino, por Mejor Revelación y Mejor Álbum por Dúo o Grupo Vocal, ganando este último en la entrega que se celebró en Los Ángeles, California, el 18 de septiembre. Con su álbum de estreno superaron de largo el millón de copias vendidas y, de paso, fue Disco de Platino en México, Oro en Costa Rica y Argentina, recibió varios premios Oye!, Lo Nuestro (Mejor Álbum Pop) y un MTV Latino (Mejor Artista). Después de algunos meses sin descanso, en 2003 grabaron Amor real, el cual serviría también como tema musical de la telenovela homónima. Además, el grupo fue el encargado de abrir los conciertos de Alejandro Sanz en Estados Unidos, y poco tiempo después lo hará en España A finales de 2003 llega De viaje, producido de nuevo por Baqueiro, que igualmente se acercaría poco a poco al millón de ventas a nivel internacional y que estuvo 16 semanas continuas en las listas de Billboard y su Hot Latin. Entre los 16 temas del álbum figuran “Que lloro”, “Bien”, “Magia”, “Mientes tan bien”, “Canción para días lluviosos” y “Puede ser”, a dúo con Presuntos Implicados.

Nombre: Leonel García

Fecha de nacimiento: 27/01/75.

Nacionalidad: Mexicana.

Nombre: Noel Schajris

Fecha de nacimiento: 9/07/74

Nacionalidad: Argentino

Biografias: D12

BIOGRAFIA-D12

En el paisaje post-Motown de la ciudad de Detroit, son los raperos que se enfrentan al micrófono los que están considerados como la voz de la joven América. En lugar de soñar con cielos azules y hermosas verjas blancas, los indómitos chicos conocidos como D12 crean universos surrealistas de tiempos salvajes y revoltosos ritmos. En su grandilocuente segundo trabajo, "D-12 World", esta formación abigarrada de estilo versátil, mezclan la crudeza y el absurdo de sus vidas en un cóctel de lo más potente.
Dos años después de haber vendido cuatro millones de copias en todo el mundo con su álbum de debut "Devil"s Night", estos chicos salvajes de la ciudad del motor, se embarcan en una misión para definirse a sí mismos dentro del canon frenético del hip-hop de la nueva escuela. "En D-12 World, cualquier cosa puede suceder en cualquier momento", ríe Kuniva. "Devil"s Night era sólo una introducción, ahora es el momento de volvernos verdaderamente locos."
Con una formación que incluye la afilada lengua de Eminem, al gato loco Bizarre, al maestro de los ritmos Kon Artis, al perezoso Swift, al maestro del chill-out Kuniva y al rey del "freestyle" D12 son ya de sobra conocidos. El álbum de debut del grupo recibió unas críticas alucinantes en la prensa. El USA Today escribió de él, "Los ritmos chillonamente funky que apuntalan las letras, diabólicamente astutas, hacen que el álbum sea difícil de pasar por alto... sus diatribas parecen nacer menos de la ira y más del desdén, para hacer que todo sea políticamente correcto."
De hecho, Devil"s Night, el primer trabajo del grupo, estableció a D12 como uno de los supergrupos del nuevo milenio, con "Purple Pills" y "Fight Music", dos singles que alcanzaron los puestos más altos de las listas.
Son típicas sus estrafalarias payasadas tanto en el propio disco como en la puesta en escena. No pasa nada porque Eminen tenga nueve Grammys y un Oscar ("Lose Yourself" de la banda sonora de 8 Mile); y porque Mr Shady haya demostrado ser una estrella del cine (8 Mile), ya que el rapero más popular de toda América, cuando se trata de D12, se convierte un miembro más del grupo.
"Todos nos conocemos desde pequeños cuando crecíamos en Detroit," recuerda Proof. "Yo solía provocar a Eminen en el comedor del colegio para batirnos rapeando. Más tarde comenzamos a batirnos una vez al mes en la tienda Hip-Hop Shop de Maurice Malone, ya todo el mundo tenía una pandilla. Así que decidimos formar la nuestra. Así es como nació D12. Antes incluso de que pensáramos en hacer discos, nuestro objetivo era convertirnos en ninjas verbales y dar por saco."

Aunque la escena hip-hop de Detroit podría no estar en la misma escala que la de Nueva York, los que están en ella se lo toman muy en serio. Se conocen desde los días en que hacían rap simplemente para hacerse oír, las cabezas asienten en el escenario dentro de la Hip-Hop Shop de Detroit (donde Proof también era el anfitrión), porque estos hermanos de diferentes madres, han tenido siempre un vínculo muy especial. "Éramos los All-Star Team de los raperos," asegura Kuniva. "Y cuando alguien como Bizarre se ponía frentre al micro, nunca sabíamos qué podría decir. Bizarre es malvado, porque puede decir la mierda que otros no se atreven a decir."
Mientras que el grupo se convertía poco a poco en una prioridad, cada uno de los miembros estaba trabajando en proyectos en solitario. Es más, no fue hasta que Eminen tuvo éxito con Dr Dre, cuando los D12 tuvieron por fin la oportunidad de ir más allá de su vecindario. "Em era capaz de llevar a D12 al siguiente nivel," dice Kon Artis. Antes de ponerse delante del micrófono, los dos trabajaron en una pizzería local llamada Gilbert"s Lounge. "Él sabe sacar lo mejor de nosotros. Con él, no importa lo que ocurra, todo se basa en la amistad verdadera."
Un amigo y miembro del grupo que no tuvo tiempo de saborear el éxito de D-12 fue el joven rapero llamado Bugz. Aunque él también formaba parte de la pandilla, Bugz murió poco antes de que D-12 firmara con Shady Records. "Su última petición fue que pusiéramos a Swift en el grupo," dice Proof. "Si se escucha nuestra canción "Good Die Young" en D-12 World, se entiende cuánto significaba él para el grupo." Por una extraña coincidencia, el hijo de Proof nació el mismo día en que Bugz murió.
Tras el lanzamiento de Devil"s Night, la pandilla D-12 pasó muchos días y muchas noches de gira por todo el mundo. Aunque Bizarre les hacía reír todavía y Kuniva continuaba siendo franco y extrovertido, aún quedaba tiempo para la reflexión. "Cualquiera que haya escuchado Devil"s Night podrá comprobar en este nuevo álbum que hemos crecido," dice Kon Artis. "Todo lo que hemos hecho durante los dos últimos años es estar de gira y madurar." Sentencia Bizarre. "Aunque Eminen es el miembro más destacado del grupo, en este álbum el resto de los que conforman D-12 demuestran sus mejores habilidades. En D-12 World, se puede escuchar claramente que somos todos unos verdaderos MCs. La mayoría del rap que se escucha en la radio ahora mismo es bien popcorn ó gangsta, pero nosotros vamos a aportar un enfoque más refrescante con nuestro innovador contenido lírico y musical."
Aunque D-12 han madurado, los chicos siguen siendo condenadamente divertidos. "Cuando se escucha la canción que le da título al álbum, es como estar en una fiesta de lo más estimulante," dice Bizarre. Con sus extraños sonidos y esas cuerdas fantasmagóricas, la canción producida por Kanye West le ofrece al oyente el sabor de la poesía que este grupo es capaz de crear.
Mientras la mayoría de los grupos liderados por una estrella del rap de reputación internacional podrían intentar distanciarse de la fama ya ganada de antemano, los miembros de D-12 hacen bromas sobre ello en su primer single, "My Band", satirizando sobre el hecho de que unos cuantos periodistas hayan escrito que D-12 eran la última ‘boy-band’ de la escena.
"La canción "My Band" surgió de una broma," explica Swift. "Durante toda la canción, Em es un cantante que nos etiqueta a los demás como el mono del grupo ó el tímido. Es un guiño a los medios." Recuerda a una de versión rap de Spinal Tap. Ésta perla minimalista producida por Em, tiene el encanto de la revista Mad y el veneno de una serpiente.
El grupo compagina el lanzamiento de "My Band" con el lanzamiento simultáneo de "40 Oz" (video y single). La canción magistralmente producida por Trackboyz, le da al club la fuerza que necesita para comenzar la fiesta.
Eminem también contribuyó al ritmo frenético de "Git Up." Presenta los cantos inquietos de Em combinados con las espeluznantes cuerdas góticas, "Git Up," es una excitante burla callejera sobre los que intentan enfrentarse a su pandilla. Como dice el propio miembro del grupo, Kon Artis, también destacado productor, (aparece en los títulos de crédito como productor de Mr. Porter), "Em creó una canción que es pura adrenalina. Nos metimos en el estudio con la intención de destruir cualquier cosa que la gente pudiera pensar de D-12. Nos enfrentamos juntos a cualquier ataque que Em pueda sifrir por parte de la prensa. D-12 es más que un grupo, somos hermanos."
Aunque los escépticos pretendan etiquetar la canción "I"m Gonna Get My Gun" como un simple himno gangsta más, Bizarre va más allá. "Es otro momento más de esos que nos dedicamos a bromear en el estudio," explica. "Uno de los ingenieros de sonido dijo, ¿has estado alguna vez en un club y has visto a esos necios que se meten en una pelea. Un tipo que se precie siempre tiene que anunciar... voy a sacar mi pistola!’ Es divertido, pero también es real."
Mezclando un poco de R&B con su especial alcahueteo, Kon Artis construyó "You Are the One." Una reminiscencia de un ritmo que Big Daddy Kane habría estado orgulloso de utilizar, Kon Artis ha creado una canción que examina la parte más amarga del amor pero también la más dulce.

Aunque Kon Artis ha conseguido la fama por ser el productor del single "P.I.M.P." de 50 Cent, y "Stunt 101" de G-Unit, no escatima esfuerzos a la hora de hacer ruidos para D-12. "Por definición, Detroit ha sido siempre una ciudad funky." Explica Kon. "En "I"ll Be Damned," encontré un ritmo funky de George Clinton/Larry Graham. Para mí, el rap es muy aburrido ahora mismo y una forma de evitarlo es introducir el funk."
Kon Artis, que ha estudiado el arte de la producción bajo la tutela de su convecino de Detroit, Jaydee (Slum Village) y de Dr. Dre, de Cali, (quien también contribuye al proyecto con "American Psycho II" featuring B-Real de Cypress Hill), ha demostrado ser uno de los artífices del sonido con mejor reputación. Actualmente trabaja en canciones para los próximos discos de Dre, Snoop, Method Man y Bilal. "La mejor lección que Dre me enseñó jamás, fue que no hace daño probar una nueva idea. La única forma de pasar al nivel siguiente es no tener miedo."
Entre otros productores en D-12 World están: Hi-Tek, Night & Day, Red Spyda, y Sick Notes.
Con este lanzamiento de D-12, el grupo ha creado el diseño perfecto para que grupos futuros puedan tener un buen referente. Como Proof está pronto a decir, "Olvídate del mundo real, D12 están aquí."

Biografias: Jaguares

De Caifanes a Jaguares

Jaguares nació de la vida anterior de Hernández y André en la agrupación Caifanes, la banda Mexicana de los finales de los años 80 más importante y con mayor éxito comercial. Los dos tocaron juntos primero en Las Insólitas Imágenes de Aurora, un proyecto de corta duración que se formó cuando un amigo estudiante de film de André necesitaba una banda para que tocase en su fiesta para así poder cobrar por la admisión. Hernández pasó de ahí a crear Caifanes con otros músicos pero el destino no los mantuvo aparte por mucho tiempo – para el tercer concierto de Caifanes, André ya estaba en la batería. Caifanes fue una de las primeras bandas de la escena musical subterránea mexicana que fue firmada por una disquera grande. Desde 1988 hasta 1994, Caifanes lanzaron 4 álbumes clásicos y cruciales para la evolución del rock mexicano; Caifanes en 1988, El Diablito en 1990, El Silencio en 1992, y El Nervio del Volcán en 1994. El primer álbum de la banda vendió 80,000 copias, sin contar con un hit de radio ni una campaña de marketing en grande. Este logro dejó estupefacta a la industria musical mexicana porque demostró algo que miles y miles de chicos y chicas ya sabían – los fans de la música de rock ahora tenían una voz a través de la música y las letras de Caifanes.
Después del primer álbum, se lanzó un EP con una versión propia de Caifanes del clásico cubano La Negra Tomasa (que volvió a salir a la luz como una canción extra en el re-lanzamiento de su primer álbum). El EP – que vendió casi un millón de copias – es uno de los ejemplos más tempranos de la visión con la que cuenta Jaguares de la riqueza del patrimonio musical latinoamericano: una visión que entiende que este patrimonio transciende generaciones y sobrevive como una influencia vital y poderosa.
“Empezamos antes de que el rock en México quedara en manos de las grandes compañías”, recuerda André, que cuando toca la batería intercambia fácilmente ritmos machacantes y juegos rítmicos sutiles. “No teníamos nada. No había equipo, no había lugares para tocar, ni repercusión en la prensa. No podías ni soñar que te ibas a ganar la vida como músico de rock. Entonces lo hicimos porque queríamos hacerlo. Y, aunque la industria ha cambiado, aún es así. Hacemos lo que hacemos porque nos encanta hacerlo.”
Como tantas bandas de la Ciudad de México de los años 80, Caifanes emergieron de las cenizas del terremoto de 1985 – una catástrofe que convirtió a la ciudad en escombros y que engendró una nueva generación de cronistas armados con una nueva urgencia creativa y social. Al respecto, dice Hernández, “No sóo se sacudió la tierra. Nos sacudió a todos como personas. Cambió nuestra forma de pensar. El terremoto movió todo. Fue una representación de la situación política y social de ese tiempo: OK, México se está moviendo pero no sabemos qué rumbo va a tomar. La tierra nos estaba diciendo a todos que nos teníamos que despertar y nos pedía que respondiéramos.”
Cuando llegó el momento para su respuesta, Hernández y André se metieron dentro de su pasado musical. Los dos crecieron adictos a los Beatles, mientras que André – que suele compartir autoría de los temas con Hernández – se sumergió también en Zepellin, y King Crimson y, a través de la radio de sus padres, en Juan Gabriel y José José. Pero para Hernández, después de que los Beatles le mostraron la luz como músico, el tema de David Bowie titulado “Life on Mars” fue lo que le mostró el camino a seguir como autor. “Fue una de las canciones más bellas que jamás hubiese escuchado,” dice Hernández. “Abrió otra puerta en mi. La canción era una invitación para descubrirme a mi mismo.”Cuando Hernández estaba creciendo en el barrio Colonia Guerrero, un barrio duro de la Ciudad de México, su madre le solía prevenir sobre los muchachos que se aposentaban en las esquinas, con sus cortes de pelo llenos de vaselina estilo Prince Valiant, pantalones de cintura alta y actitud rebelde. Entre ellos mismos se llamaban 'caifanes' y a Hernández nunca se le olvidó como lo hicieron sentirse. “Tenían una imagen misteriosa,” recuerda. “Ya había pensado en formar una banda que, como los caifanes, tenía las mismas idea sobre la vida – los mismos deseos de confrontar a la sociedad y esa misma fantasía, ese mismo romance sobre la vida. ¿Como podíamos plasmar esto musicalmente?”La actitud rebelde de Caifanes como exponentes de la auténtica música subterránea mexicana puede parecer a mil leguas de la historia de éxito que sigue siendo Jaguares. Pero para Hernández, el espíritu de esos años formativos en México, cuando el rock estaba activamente marginalizado por el gobierno y por los medios de comunicación, nunca dejará de impregnar su música. “Siempre debes de confrontar y ser subversivo,” insiste. “De otra forma te conviertes en un hijo de puta capitalista y pierdes toda tu integridad. Y esta es la razón por la cual estamos aquí - mantenernos en contacto con el espíritu original es natural para nosotros.”

Jaguares: una banda de largo recorrido

Con cada álbum de Jaguares, Hernández incluye comentario político y social sobre la visión de la banda. Desde apoyo a las culturas indígenas mexicanas, a la condena de la corrupción del gobierno mexicano.
“Yo solía tocar música en las calles,” dice Hernández que ha escrito temas como Las Ratas No Tienen Alas y La Vida No Es Igual. “Crecimos en circunstancias que nos enseñaron que la desigualdad en México es algo muy serio. México es uno de los países más pobres del mundo y es también uno de los países con más concentración en el mundo de gente rica. Hay dos millonarios mexicanos que tienen un tercio de las riquezas del país, mientras que cuarenta por ciento de la población se muere de hambre. No soy un político y jamás lo seré, pero trato de tomar ventaja de los espacios que me son dados y hablo con la gente. Tienes que hacer algo. Si no es de forma pública, hazlo aunque sea en tu casa, en tu vida. Cambia lo que sabes que no está bien, de la forma que puedas.”
Jaguares nació después de que una serie de cambios dramáticos de alineación, peleas entre la agrupación y batallas con las disqueras, hicieron que Caifanes muriera. Era un momento en el cual Hernández estaba preparado para enfocar de nuevo sus metas como artista. Decidió que quería crear un grupo que, en vez de funcionar como una banda tradicional, de la forma que lo hacía Caifanes, funcionaría como un taller dedicado a la búsqueda libre de invención musical. “Queríamos una banda construida sobre la libertad creativa, sin roles tradicionales, y que no hiciera música ni por contratos ni por dinero,” dice Hernández. “Descubrimos una nueva forma de trabajar, una nueva forma de crear música donde hay libertad total. Ahora estoy tan feliz porque nos hemos convertido en la banda que siempre soñé tener, una banda que se organiza a sí misma. No la compañía. Una banda de músicos.”
Después de experimentar con distintas agrupaciones en Equilibrio, Bajo El Azul de tu Misterio, y Cuando La Sangre Galopa – incluyendo al guitarrista José Manuel Aguilera, al bajista Federico Fong, y el bajista Sabo Romo – la alineación actual de Jaguares incluye al bajista Chucho Merchán, al percusionista Leonardo Muñoz, y al guitarrista César “Vampiro” López, quién ha estado con la banda desde Bajo El Azul de tu Misterio. López, un experto en producir melodías para canciones como Viejo El Mundo y Hasta El Último Planeta, se unió a la banda respondiendo a una invitación de Hernández después de el lanzamiento de El Equilibrio, y es un veterano de dos bandas prominentes de su Guadalajara natal: Maná, y rockeros alternativos Azul Violeta. Conoció a Hernández y a André cuando Azul Violeta abría los conciertos de Caifanes en Guadalajara y López era sólo un fan.
“En esa era del rock mexicano,” recuerda López, que creció con una dieta estable de boleros y música tradicional mexicana antes de ser infectado por el virus del rock, “el rock estaba muy reprimido. Así que bandas como Caifanes, que lograron salir de la oscuridad para convertirse en gigantes – eran mis héroes. Ellas crearon la infraestructura que en esos días no existía.”
Los Jaguares que se escuchan en el álbum El Primer Instinto de 2002 - un álbum retrospectivo vibrante y multi-genracional, y una culminación de lo que Hernández y André han estado buscando devotamente desde sus años con Caifanes - es un Jaguares que, después de años buscando la medida apropiada, por fin la ha encontrado.“Es un buen momento para nosotros como banda. Lo estamos disfrutando mucho. Saúl y yo hemos estado juntos por tantos años que es como si fuéramos hermanos. Hemos pasado por odio, amor, y todo lo que hay de por medio. Hemos aprendido a trabajar juntos de una forma en la cual no nos ponemos nerviosos el uno con el otro. A él le gusta lo que yo hago, y a mi me gusta lo que él hace. El resto de la banda: Chucho, Vampiro, y Leo, hacen que todo sea muy fácil. Son unas personas fantásticas con las cuales trabajar – músicos muy buenos y personas excelentes. Y todo esto ayuda a la música.”
Porque Jaguares saben que longevidad no es un rasgo asociado al rock mexicano, miran hacia atrás con orgullo a sus 15 años de lucha por crear música a su manera, de acuerdo a su propio espíritu, y de acuerdo a sus propios misterios. “Trato de dejar que las cosas floten y de mantener mi mente abierta y fresca,” dice Hernández. “Trato de no ver lo que está justo en frente de mi – la banda, el álbum, el éxito, lo que sea. Todo eso está en el pasado. Cada álbum es una nueva banda, un nuevo álbum, nueva música. Siempre es como si fuera el primer álbum de nuestra carrera – la necesidad de hacer algo fresco, algo nuevo, algo urgente. Empecemos desde cero y veamos lo que tenemos dentro.”

Biografias: Libido

Biografia de Libido

Integrantes:
Manolo Hidalgo - Guitarra

Antonio Jauregui - Bajo

Iván Mindreau - Batería

Salim Vera - Voz
Recién acaban de estrenar su nueva presentación discográfica en la Plaza de Armas de la ciudad Imperial del Cuzco antes más de 40 mil personas, teniendo anteriormente cuatro discos, un dvd y más de 12 éxitos números 1 en las radios, portadas de diarios, revistas y giras alrededor de Latinoamérica, la banda más representativa del rock peruano, Libido, inicia una nueva etapa éste 2005 con un cambio al interior del grupo. La salida temporal de Jeffry Fischman por motivos personales, marca el ingreso de Iván Mindreau. Así es como regresan a los estudios de grabación Panda y Circo Beat (Argentina) para registrar ‘Lo Último Que Hablé Ayer’, cuarta producción en estudio y que retoma la relación laboral con Tweety Gonzalez. Su edición a fines de Julio del 2005 coincide con su 2da gira por la costa Este norteamericana y su participación en el LAMC en la ciudad de New York.
A continuación un pequeño viaje a través de la historia y discografía de Libido:
1998 - 1999Editan su autodenominado disco debut, Libido. Su primer single, Como un perro toma por asalto las FMs de rock/pop del país. Comienzan a dar sus primeros shows oficiales como banda en Lima y el resto del país. Lanzan su segundo single, Sed; Tanto Como un perro y Sed tuvieron sus respectivos videoclips, a los que les siguieron los trabajos visuales para La Casa de los gritos y Ojos de ángel. Los shows de la banda siguen en aumento y la demanda por el grupo crece.
2000Firman con Sony Music y entran a grabar su segunda producción, Hembra. Esta se llevaría a cabo entre Buenos Aires y Los Angeles, con un minucioso trabajo en estudios Panda en Buenos Aires y Scream Studios en Los Angeles. En Esta habitación; single que concita la atención de medios y público. Se filma el video en cine, bajo la dirección del reconocido director argentino Picky Talarico. A mediados de Julio es editado Hembra y es en el Gran Parque de Lima, la presentación al público del mencionado material. El grupo se tendría que comenzar a enfrentar a mayores audiencias, como en su debut en el Festival de la Cerveza Arequipeña ante 25 mil personas. También se lanza en radios el segundo single de la banda, Tres. Antes de cerrar el año, su casa discográfica los certifica con un disco de oro por las altas ventas de Hembra.
2001Participan del Buenos Aires Hot Festival, junto a bandas como R.E.M., Beck, Oasis y lo mas graneado del talento argentino. "Hembra" se editaría sucesivamente en Chile, Argentina, Colombia y Venezuela. Posteriormente terminaría siendo editado en todo el continente americano, excepto México. En Marzo vuelan a Texas para participar del prestigioso festival SXSW. La presencia de la banda en medios locales en general es ya total, no sólo a nivel peruano sino en medios especializados del nivel de la Rolling Stone Argentina, Billboard Magazine, entre otras.
2002Termina la relación con Sony Music y a la vez son nominados en una categoría en los primeros MTV VMAs Latinoamérica para octubre salen ganadores en la categoría, Mejor artista Sur-Oeste. Esto marca un hito para la historia del rock hecho en el Perú, ya que anteriormente ninguna banda peruana recibió un reconocimiento para este género musical. A mediados de Diciembre lanzan su tercera producción, Pop*Porn. A 3 días de ser editado venden mas de 20 mil unidades, lo cual los certifica con un disco doble de platino.
2003Pop* Porn recibe doble Disco de Platino por el récord de ventas de 50,000 mil copias originales vendidas. A mediados de año emprenden una gira que abarcaría distintas ciudades de EEUU como New York, Washington, New Jersey, Miami, entre otras con aforos sold out en casi todos los loacles.
En Octubre del 2003 Libido triunfa nuevamente en los 2dos. MTV VMAs Latinoamerica, al ganar la categoría Mejor Artista Central por 2do año consecutivo. En simultáneo hizo una performance en vivo durante el Pre-Show del mismo evento. Libido continua recorriendo Sudamérica con participaciones en el Festival de la Cerveza Paceña en La Paz (Bolivia) y el Cabildo Rock & Pop Festival en (Uruguay).
2004Libido participa con mucho éxito en el XIV Festival del Cuzco ante más de 25,000 asistentes. En setiembre la banda se mete de lleno a la producción de lo que sería la serie de conciertos más grande de una banda de rock peruana: Libido Acústica, llevada a cabo en el Teatro Peruano Japonés logrando superar todas las expectativas y abriendo más fechas de las pactadas, conciertos que dieron vida al primer cd acústico de Libido. A fines de año marca su participación en el 10mo Rock al Parque 2004 en Colombia. Y se edita el cd Libido Acústica, el cual tuvo una certificación de doble platino previo a su lanzamiento. Además inmediatamente sale Libido Acústica , el dvd, en formato digital. Libido cierra el año con la grata noticia de haber sido elegido como artista peruano digno de una estampilla de correo postal.
2005Lo Último Que Hablé Ayer, es un nuevo punto de partida para Libido, grabado en Buenos Aires – Argentina entre los Estudios Panda y Circo Beat bajo la producción de Tweety Gonzáles, se terminó de concebir en New York con el proceso de masterización a cargo de Ted Jensen en el Sterling Sound.
Compuesto por claras influencias andinas en algunas líneas melódicas hasta las bases clásicas simples del rock & roll que siempre han caracterizado la música de Libido, Lo Último Que Hablé Ayer, marca una nueva etapa en el grupo.
Esta nueva producción discográfica contiene 10 canciones que pasan por diversos matices, es como un viaje musical divertido, ligero, sentimental y lleno de sorpresas pasando por temas como Lonely, Un nuevo Juego, Más Rápido, El Camino (Qosqo) y Culpable primer corte promocional tema que ya viene sonando en las radios más importantes del país.
...Lo Último Que Hablé Ayer, es un disco que toma otro camino, cruza influencias en las líneas de guitarras, bajos y ritmos que quizás antes no habíamos tomado en cuenta, desde un huayno muy peruano hasta el sonido de bandas remotas que han tenido orígenes muy lejanos al nuestro. Aún así no hemos dejado de lado a la música que siempre nos ha influenciado, sólo que en algún momento teníamos que ver la forma de introducir los diversos estilos musicales que escuchamos, sin llegar al término fusión...” Así opinan los integrantes de Libido.
Algunas letras de las canciones siguen naciendo de la misma forma que nace casi toda la música, musas inspiradoras, cuentos fantásticos, fastidios de momento o imaginación simplemente para traer las palabras que completen algunas ideas sin final, la intención es para dejar claro la idea de un sentimiento hecho mensaje.
El punto de partida para Lo Último Que Hablé Ayer fue el 27 de Agosto en la Plaza de Armas del Cuzco ante 40 mil personas, nosotros lo disfrutamos, esperamos que ustedes también.
Discografía:
- Libido (LBD - 1998)- Hembra (Sony Music - 2000)- Pop*Porn (LBD - 2003)- Libido Acústica (Circus - 2004)- Lo Último Que Hablé Ayer (Circus - 2005)

Resumen de noticias en el mundo.

El Comercio: Perú
PPK: Venezuela no puede tildar al régimen de fracaso
El jefe del Consejo de Ministros, Pedro Pablo Kuczynski, rechazó tajantemente las declaraciones vertidas hoy por el vicepresidente de Venezuela, José Vicente Rangel, y aseguró que ese país no cuenta con la base necesaria para calificar de "fracaso" el gobierno de Alejandro Toledo.
Kuczynski Godard negó la afirmación hecha por el venezolano y agregó que las cifras obtenidas sobre el cierre del régimen encabezado por Alejandro Toledo son favorables y quitan fundamento a esa versión.
"Yo rechazo rotundamente esas declaraciones, me parece que no tienen ninguna base. Acabamos de ver los resultados financieros y económicos de esta gestión. Yo creo que de ninguna manera se puede tildar esto como un fracaso", remarcó el primer ministro.

El Mercurio: Chile
Diputados quieren irse a Santiago
Crece rumor respecto a la existencia de una sólida operación subterránea para concretar el traslado.
Mientras todo el país está con los ojos clavados en la elección presidencial, que se define el próximo domingo, al parecer hay algunos parlamentarios, de todos los colores políticos, que quieren aprovechar el momento para concretar un postergado sueño: trasladar el Congreso a Santiago. Una operación subterránea que estarían manejando bajo cuatro llaves y que esta vez sí contaría con un "piso político" de peso en la Cámara, lo que permitiría impulsar la iniciativa, es decir, que existe un apoyo transversal. Y aunque el rumor corre fuerte por los pasillos del Congreso, los parlamentarios prefieren el camino diplomático y negar la existencia de un acuerdo, ya que salvo los más regionalistas, todos reconocen que prefieren sesionar en Santiago.

Peru 21: Perú
Se agudizan diferencias con Venezuela tras declaraciones de Chávez
11 ene (Peru21.com) - Las diferencias con Venezuela tuvieron hoy un nuevo capítulo tras la respuesta del vicepresidente de ese país, José Vicente Rangel, quien señaló que el presidente Alejandro Toledo critica a su colega Hugo Chávez debido al "fracaso" de su gobierno. En tanto, el primer ministro, Pedro Pablo Kuczynski, rechazó estas expresiones.

El Mundo: España
El presidente de Irán afirma que seguirá con el programa nuclear y no se dejará intimidar
El presidente iraní, el ultraconservador Mahmoud Ahmadinejad, ha afirmado que su país no se dejará "intimidar por la agitación" internacional que ha suscitado la reanudación de su programa nuclear. "El pueblo iraní y su Gobierno seguirán por la senda del control y la utilización de la energía con fines pacíficos", sentencia.
Ahmadinejad ha respondido así a las críticas recibidas por los países occidentales después de que el martes retirase los precintos de la ONU de varias de sus instalaciones nucleares para reanudar su programa de investigación y desarrollo nuclear.
"No nos asustan las potencias y el ruido que hacen", aseguró en un discurso en el puerto meridional de Bandar Abbas transmitido por la televisión pública (IRNI). "Hemos reanudado el programa de investigación y si Dios quiere, la energía nuclear pronto estará al servicios de los iraníes", añadió.

Expreso: Ecuador
Los militares y los maestros, impagos
Los atrasos por USD 260 millones complican el pacto fiscal solicitado por el ministro de Economía.
Los sueldos impagos del sector público presionan al régimen.Ayer, el gremio de la Educación anunció medidas de hecho por esta causa. Los profesores, por ejemplo, reclaman porque el Estado no ha cancelado los 35 millones de dólares necesarios para cubrir las necesidades salariales de 120.000, docentes durante diciembre.Según información del Ministerio de Economía y Finanzas (MEF), el nivel de atrasos alcanza los 260 millones de dólares. De hecho, tan solo para la Educación las cuentas pendientes llegan a los 70 millones de dólares. La cifra no solo incluiría salarios sino también gastos de inversión del sector.Por esta razón, mientras el ministro de Educación, Raúl Vallejo, atendía una reunión de gabinete en Carondelet, el dirigente de la UNE, Jorge Escala, agotaba gestiones en el Ministerio de Economía.El sindicalista anunció que hasta mañana se espera recibir las asignaciones económicas por parte del Gobierno; caso contrario, se ha convocado al Consejo Nacional de la UNE, con el fin de organizar una medida de hecho.

Extra: Ecuador
Terrible fin de presunto antisocial en Pedro Vicente Maldonado¡Parapléjico, “capo” del secuestro exprés!En marzo del año pasado fugó de una clínica particular luego de sedar al policía que lo custodiaba.
La inmovilidad en sus piernas producto de un balazo que afectó su columna vertebral, no fue impedimento para que un sujeto liderara una peligrosa banda de asaltantes dedicados a cometer secuestros exprés.Aunque el jefe de la Policía Judicial, Crnel. Oswaldo Yépez, sostiene que Rogger Enrique Bulgarín Prado, de 25 años, fue detenido en delito flagrante portando un arma de grueso calibre, luego de robar un carro, el minusválido niega esa versión.Postrado en una silla, dentro de una oficina de la PJ, Bulgarín, quien también se hacía llamar Ronny Enrique Carvajal Mite, dijo que todo se trataba de un error. “Estaba con unos amigos vendiendo un carro por Sauces 8 cuando me cogió la Policía”, aseguró delante de su madre que no cesaba de llorar.El individuo, quien tiene a su haber dos detenciones por asalto y robo, una en junio del 2001 y otra en diciembre del 2004, fue abaleado, ese mes, por un ciudadano que fue asaltado por Bulgarín y sus acompañantes.Mal herido fue llevado al hospital Luis Vernaza y luego asilado en la clínica particular Virgen de Schonstatt, ubicada en José Mascote 605, entre Urdaneta y Quisquís, donde estaba con custodia policial. Hasta que en marzo del 2005 y con la colaboración de sus familiares, Bulgarín logró huir después de brindarle una cola con un sedante al gendarme César Silva. Desde entonces no se supo más de él.Según su madre, Rogger huyó al campo. Durante el tiempo que estuvo escondido, el parapléjico no realizó las terapias que le ayudarían a recobrar la movilidad en sus piernas. “Porque lo de él tiene cura, ya que no tiene dañada la médula”, explicó la mujer.

Biografias: Kumbia Kings

Biografia de Kumbia Kings

EMI Music estrena la cuarta obra discográfica inédita de la única agrupación artística que logra en un CD la conjunción de talento, variedad, calidad e intensidad que avivan el FUEGO musical en todos los países donde se presentan.Por supuesto, estamos hablando de A.B. QUINTANILLA III & Kumbia Kings, que con “FUEGO” una vez más trazan el camino por el que muchos andarán después de ellos.“FUEGO” una producción de A.B. QUINTANILLA III y CRUZ MARTINEZ, es un álbum con un contenido único, resultado de un intenso y laborioso proceso creativo en donde se respira la fuerte vibra de los absolutos Kumbia Kings, con una apasionada dosis de actualidad.En “FUEGO”, sus creadores –como buenos soberanos- echaron mano de todos los recursos que estuvieron a su alcance, aprovechando al máximo su influencia musical que, para fortuna de sus admiradores, logra un álbum con once temas de donde no surgirán uno o dos éxitos, sino toda una generación de hits que impactarán a chicos y a grandes, a blancos, negros y a trigueños, a románticos y a bailadores.El estreno de “FUEGO” en la radio con el tema del mismo nombre, empieza a escribir un nuevo capítulo en la historia de A.B. QUINTANILLA III & Kumbia Kings, capítulo que ya resuena tanto en Estados Unidos como en Puerto Rico y México.Manteniendo la planilla mayor de Kumbia Kings que encabezan A.B. QUINTANILLA III y CRUZ MARTINEZ en este reciente álbum, Kumbia Kings refleja el resultado de su reestructuración –que tomó poco más de dos años- a la cual pertenecen Abel, Nando, Pangie y Peewee como vocalistas y Nino B rapeando y bailando. Seleccionados para formar parte del grupo más exitoso e innovador desde su nacimiento en 1999, este es el primer álbum grabado por los nuevos integrantes de Kumbia Kings.Con la magia de la tecnología, A.B. QUINTANILLA III y CRUZ MARTINEZ dan un salto en el tiempo y agregan un hit de los setenta “Y Ella Sabe”, remake del éxito “Do It Again” de Steely Dan; con esta misma destreza musical, incluyen “Pass The Dutchie”, tema que causó gran polémica en los ochenta pero que al finalmente consagró el grupo inglés Musical Youth.Del dueto Sin Bandera, México, NOEL escribió “Parte de mi corazón”, tema que interpreta junto con las voces de Kumbia Kings en versiones balada y cumbia; en ambos casos, la genialidad de A.B. QUINTANILLA III se proyecta en una magnifica combinación de talentos procedentes de diferentes géneros, pero hermanados por la excelencia musical.También de México para el mundo, la bella BELINDA asciende al plano internacional de la mano de los Kumbia Kings; como la única voz femenina de la producción, BELINDA interpreta a dúo con Peewee González el tema “QUIEN”, dedicado a los niños de la calle.En “FUEGO” debuta discográficamente MC JAPON, vocalista de la nueva agrupación producida por A.B Quintanilla III, LA PURA NETA, quien canta junto a A.B. y CRUZ en el tema “Bla, bla, bla”, una reflexión sobre la trayectoria de Kumbia Kings en sus cinco años de vida.También forman parte de FUEGO, temas como “Viento”, “Ay amor”, “Perdóname”, “Na, na, na (dulce niña)” y “If You Leave”.
Ganador de los premios musicales más importantes, incluso el Grammy (americano), y vendedor de millones de copias de sus discos, a A.B. Quintanilla III, el fundador, líder, compositor, productor y bajista de Kumbia Kings, se le puede definir perfectamente con dos palabras claves: talento y experiencia. Tiene el talento de un artista que marcha al ritmo del tiempo presente y por eso su propuesta se rejuvenece con cada una de sus producciones, tal como sucede ahora mismo con su álbum "4". A partir de su amor por la cumbia, con su experiencia y maestría logra fusiones donde entra cualquier ritmo actual, desde el reggae, la salsa y la balada hasta el hip-hop, el rap, el jazz, el R&B y el dance. Talento y experiencia los componentes básicos de su carácter. Eso le permite saber exactamente cuáles son las necesidades inmediatas de un mercado que adquiere una dimensión bicultural por ser él mismo "un mexicano nacido en Estados Unidos" que se maneja en español y en inglés, recibe todo tipo de influencias y vive dentro de todas las modas musicales. Gracias a ese carácter abierto, en su álbum "4" A.B. pone en práctica algo que es muy común en la industria americana del hip hop y del rap, donde los artistas suelen ayudarse mucho entre ellos, como si se tratara de una verdadera hermandad. Esa es la tendencia que él está incorporando en el ámbito latino. Por eso en este disco cuenta con la valiosa colaboración de artistas como Juan Gabriel, El Gran Silencio, Limi-T 21, Ozomatli, Aleks Syntek y Nopal Beat, un elenco cuya participación se traduce en un álbum de presencia indispensable en el mercado. Su talento se despliega como la herramienta de un experto en unos arreglos de extraordinaria audacia... ¿Cumbia con trío? Por supuesto que sí. Quien escucha la canción titulada "Contigo" lo comprueba a partir de los primeros acordes. ¿Cumbia con ciertos toques de reggae? ¡También! Eso es "Baby". Pero donde mejor se aprecia este ímpetu creativo es en la increíble nueva versión de "No Tengo Dinero", el conocido tema de Juan Gabriel, quien -rapeando por primera en su carrera- la interpreta personalmente acompañado de Kumbia Kings y de El Gran Silencio. De lujo es también la interpretación de la balada "Amores Como El Tuyo", que cuenta con unos magníficos arreglos de cuerdas grabados en los mundialmente famosos estudios de Capitol Records, en Hollywood, California. Así lo garantiza el propio A.B. cuando sostiene que "en materia de sonido nuestro repertorio en '4' está en el mismo nivel de las canciones que dominan el mercado americano". Esta ha sido una característica de su discografía, desde la época en que le producía a su hermana Selena los grandes aciertos que la situaron en el corazón de las multitudes. Luego, evolucionó y desarrolló el estilo que ha sido la 'marca registrada' de Kumbia Kings desde "Amor, Familia Y Respeto", el impactante primer álbum de este grupo que ha revolucionado la música desde 1999. Fue un debut clamoroso. Desde entonces, y más tarde con "Shhh", que se lanzó el año 2001, y 'Los Remixes", en el 2002, Kumbia Kings ha ganado más de veinte galardones, entre ellos tres premios Billboard, trece TMA, dos Furia Musical, el Ritmo Latino Music Award y el Premio Lo Nuestro. Paralelamente, han vendido millones de unidades y en su género han sido indiscutidos número uno, encabezando en numerosas oportunidades las listas de Billboard en cuanto a ventas, en donde sus discos de Oro y de Platino han sido certificados por la RIAA a nivel americano. En 1994 durante su anterior etapa, A.B. Quintanilla III había conquistado el Grammy en la categoría de Mejor Grabación México Americana del Año, por el álbum "Selena Live" (En Vivo). Posteriormente, ha sido nominado al Grammy en dos oportunidades. Influenciado por el ambiente musical que predominaba en su familia, el líder y fundador de Kumbia Kings toca el bajo desde que tenía 12 años de edad. Presentando un espectáculo de enorme colorido y calidad musical, en sus actuaciones Kumbia Kings ha atraído miles y miles de personas hasta la taquilla, ganándose su aplauso, su reconocimiento y su gratitud. Es un grupo que se fortalece en el cambio y con cada grabación avanza todavía más, proyectando esa imagen juvenil, seguros de que en su búsqueda hay total libertad y absoluta innovación.
Perro mundo, pare algo mejor pi---

Biografias: Las Kiruba

Kiruba: El nuevo fenómeno musical del Ecuador

Las cinco jóvenes ganadoras del programa concurso "Popstars" se lanzan a la fama con su primer álbum en promoción cuyas ventas superan las 5.000 copias en tan solo pocos días estar en el mercado nacional.

La sorpresa de todo el Ecuador no es el desbordante talento de las simpáticas chicas que nos deleitan con su canto y baile, al contrario es el fenómeno musical en el que se ha convertido "Kiruba" (nombre escogido para la agrupación por la comuna indígena que se reveló ante la conquista española) en tan solo unos días en que su material discográfico ha arrasado con las ventas en los centros comerciales.
Lo curioso es que en pleno "boom" de la piratería Ma. Jose Blum, Diana Rueda, Mariela Nazareno, Cecilia Calle y Gabriela Villalva, integrantes de Kiruba han alcanzado las 5.000 copias vendidas en dos días, convirtiéndose en un hecho histórico de nuestro país.Niños, niñas, adolescentes, jóvenes y hasta algunos adultos se han volcado a las tiendas de discos en busca del promocionado CD que contiene 10 temas entre los cuales se destacan: "Quisiera", "Mirando como un bobo" y "Camina" ésta última melodía inédita en letra y música de las 5 ecuatorianas.
¿Cómo comenzaron?Popstars es un largo proceso que ya se ha desarrollado anteriormente en otros países con el objetivo de descubrir nuevos talentos a nivel mundial. En este caso, Ecuador no se quedó atrás y bajo la producción de Teleamazonas, llegó a congregar a más de 3.000 chicas a nivel nacional.
Las ciudades como: Guayaquil, Cuenca, Quito, Manta y Portoviejo fueron escogidas como sedes en donde por algunos días se pudo observar las largas filas de entusiasmadas aspirantes al grupo de pop.
Tras varias audiciones o pruebas de baile y canto, se escogieron a 30 privilegiadas que viajarían a un centro de entrenamiento en la ciudad capital para instruirse con maestros de categoría en lo que es canto, baile y expresión corporal.
Las pruebas semanales, en grupo o individualmente, no se hicieron esperar. Los resultados comenzaron a verse y la sintonía de un reality show acaparó la atención de todo un país que apoyaba a sus favoritas. La tarea difícil y poco envidiable estuvo a cargo tres conocidos de la TV, entre ellos María Mercedes Cuesta, conductora y animadora del canal productor de Popstars.

La fase final:

De las 30 escogidas, tan sólo 10 pasaron al la fase final en que se trasladaría a la Casa Popstar, lugar en donde convivieron por algunas semanas y fueron sometidas a pruebas de talento para una elección definitiva de 5 participantes.
Diana, Ma. Jose, Gabriela, Mariela y Cecilia fueron las favorecidas en el proceso por su desempeño, talento y constancia. Las jovenes provenientes de Quito, Chota y Guayaquil con la asesoría de profesionales expertos en el mundo de la música y el espectáculo produjeron el disco en Colombia.

Cosas de Blogs...

Aunque no es mi estilo opinar de blog, ya que soy muy mediocre y seria una estupidez de mi parte darme por ofendido, ya que todo el mundo tiene la libertad de desahogarse haciendo un blog si quiere, pero en esta oportunidad no vengo a darles una letra de musica ni tampoco una de mis tantas fotos, esta vez les voy a demostrar que se puede hacer cuando se tiene una computadora, un blog y mucha imaginacion, y debo admitir que es muy bueno y deberian haber mas gente asi que tenga los cuchillos en las manos y la sonrisa diabolica casi inhumana para hacer comentarios de grueso calibre, asi que sin mas les presento este blog que a mi humilde opinion esta de la puta madre, y que bien que te burles de mi pais, total nosotros ya estamos demasiados cagados como para que nos duela o nos guste un "halago" mas, e dicho...

http://desnudita.blogspot.com/

Los Inhumanos

Los Inhumanos
Carlos Pacheco y
Rafael Marín (guión)
José Ladronn y Jorge Pereira Lucas
(dibujo)
Título original: The Inhumans
Trad. Rafael Marín Ediciones Forum, 2001
Los Inhumanos son unos personajes que nunca me han gustado. Son algo ridículos, vestidos como superhéroes aunque sean una civilización apartada, guiados por un monarca absoluto que haría enfurecer a Maquiavelo. Pero lo peor es que se les ha dado muchas vueltas en los últimos años, desde DeFalco que los convirtió en una república democrática que no la entendía ni él, hasta Paul Jenkins, que intentó contar una historia de ciencia-ficción poniendo a los Inhumanos como excusa.
Y mira que a mí nunca me han gustado los rollos espaciales de Marvel, porque realmente son horrorosos. Cuando uno descubre el cosmos Marvel, no sabe si reír o llorar: porque no tiene coherencia, porque está lleno de tópicos y razas absurdas, y porque nunca evoluciona. Las dos únicas aportaciones interesantes que he leído fueron las guerras Kree-Skrull y la Kree-Shi´ar, por eso de que te describían aquellos mundos, las guerras y la mentalidad de las razas... y tampoco es que llegarán muy allá.
Así que, si a mí no me gustan los Inhumanos ni las aventuras espaciales, a ver si alguien me puede explicar cómo es que Los Inhumanos de Pacheco-Marin-Ladronn me han gustado tanto.
Para empezar, supongo que algo tendrá que ver el espectacular dibujo de Ladronn, que recuerda al álbum europeo, especialmente a Moebius y a los Metabarones de Giménez (de hecho, Ladronn y Jorodowsky ya han puesto manos a la obra y están colaborando en un proyecto). Nunca nadie imaginó (y plasmó) tan bien un universo alienígena. Es el suyo un dibujo lleno de pequeños detalles, cargado de contenidos hasta tal punto que parece que lo que Ladronn nos ofrece son los decorados de una película de ciencia-ficción. Nunca nadie detalló tan bien artefactos como Bibliópolis, o retrató tan fielmente la faz de un malo tan "poco malo" como Ronan.
Pero lo mejor de todo es el guión que Pacheco y Marin desarrollan. Cada palabra, cada frase, cada resquicio está cargado de contenido. Si Ladronn nos muestra una Attilan que parece sacada de la mente de Fritz Lang, los textos de apoyo van a desvelarnos cada detalle, cada secreto tras los muros de la ciudad. Aunque lo más acertado del guión es la forma de llevar a los personajes: sus modos, sus formas de hablar... todo. Los secundarios pasan de ser comparsas animados y se convierten en los auténticos protagonistas de la historia: literalmente, se comen el cómic. Desde ese Ronan amargado por la venganza que no llegamos a saber si realmente es el villano o la víctima de la historia, a Jason (padre de Starlord) con su deseo hacia Medusa (y su parecido al Paul Atreides de la película de David Lynch), e incluso esa alienígena que quiere ganar honores para pertenecer a la Guardia Imperial y esa compañía de comerciantes que, azares del destino, olvidó poner las iniciales CHOAM en sus naves.
Una marea de personajes excelentemente definidos, desde el capitán Shi´ar al Consejo de Ministros de Spartax, da igual el poco tiempo que aparezcan en las viñetas: su carácter, su temple, te hacen pensar que los conocías de siempre. Son todos estos personajes ejes perfectos que se van combinando para dar lugar a una trama política y militar, llena de insinuaciones que nunca sabremos si son ciertas o no. En definitiva, es una historia en cuatro números que cuenta todo lo posible, y aún más para quien sepa leer entre viñeta y entre capítulos. No quedan cabos sueltos, lo cual es sorprendente, y sí quedan ganas de saber más: de volver a ver a los Inhumanos, a los Spartoi, a la Familia Real...
Solo se le puede criticar una cosa de este cómic (a demás del abusivo precio que Planeta le ha colocado... aunque merece realmente la pena comprarlo) y es que no tenga continuación. Es la primera vez que leo una novela de ciencia-ficción distribuida en viñetas, y además de manos de la Marvel. Se nota que Pacheco conoce bien el Universo Marvel (mejor, desgraciadamente, que todos los guionistas con los que ha colaborado haciendo mutantes) y que Marín es escritor (desde el carácter épico de la narración a la fuerza de algunas escenas).
Así que si queréis pasar un buen rato, ver a los Inhumanos como nunca nadie los planteó, tener una historia que empieza y acaba sin trucos comerciales, y además comprobar lo que estos dos gaditanos pueden hacer dentro de poco en los Cuatro Fantásticos (y que en Estados Unidos ya están haciendo), no lo dudéis: tenéis que leer esta historia.
José Joaquín Rodríguez

José Torres y sus amigos...

Superman (Version Libre)

Roxanne-The Police

Intérprete: THE POLICE

Disco: GREATEST HITS

Roxanne You don't have to put on the red light

Those days are over

You don't have to sell your body to the night

Roxanne

You don't have to wear that dress tonight

Walk the streets for money

You don't care if it's wrong or if it's right

Roxanne

You don't have to put on the red light

I loved you since I knew you

I wouldn't talk down to you

I have to tell you just how

I feel I won't share you with another boy

I know my mind is made up

So put away your make up

Told you once

I won't tell you again

It's a bad way Roxanne

You don't have to put on the red light

Roxanne

You don't have to put on the red light

La siguiente letra de canción es una transcripción de la canción original realizada por colaboradores/usuarios de Coveralia.Si encuentra algún fallo/error en el texto, no dude comunicarnoslo aquí